探析中国古典舞审美.docVIP

PAGE  PAGE 6 探析中国古典舞审美 　　【摘 要】中国古典舞独特的艺术风格，不仅是华人审美心理的再现，更是华夏儿女民族文化的彰显，其所带来的视觉盛宴、文化熏陶，已然在当今舞坛发挥着不可比拟的光和热，如此卓越的艺术魅力，值得我们去回味、品读这其中的意蕴所在。 　　【关键词】古典舞；审美 　　中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0163-02 　　一、古典舞 　　建国初期，国家为兴盛舞蹈艺术，在文化部的领导下成立了中国古典舞教材小组，此后又建立了有关研究及教学部门，由此古典舞学派逐渐产生。中国古典舞是代表中国传统文化精神、具有典范意义的一种舞蹈风格，其最初是从戏曲中提取众多素材，因为自明清朝代以后，宫廷式乐舞几乎不复存在，产生于民间的戏曲艺术冉冉升起。戏曲是综合性表演形式，具有舞??的身法身段，这便成了追溯我国古典舞风貌的突破口。而且，作为中国传统动作艺术瑰宝的武术，也为古典舞的创立提供了有力支撑。武术存储着大量富有表现力的动作语言，既有徒手的，又有持着各种道具的，还有模仿动物的，学习武术使舞蹈形象更具表现力，使舞蹈动作凸显出抑扬顿挫、刚柔并济的特点，也提高了演员的耐力和气息的运用能力。除此之外，任何一种古典舞蹈的形成和发展都离不开对民族民间舞蹈的吸收与创造，民族民间舞也是中国古典舞蹈的组成部分，弥补了古典舞训练内容的不足。同时，在古典舞的训练方法上参考了芭蕾舞的特点，编排上也吸取了苏联艺术家的一些经验。 　　1960年，北京舞蹈学校的老师合力编著的《古典舞教学法》标志着古典舞教材的形成。建国初期至文化大革命前，中国古典舞的创作取得了一些可喜可贺的成绩，但也一直存在着问题，古典舞蹈没有摆脱戏曲舞蹈中的一些程式化的东西，总是徘徊于戏曲和芭蕾之间，也就造成舞蹈风格不够突出、鲜明。 　　二、身韵 　　改革开放后，中国古典舞的创作者们再次投入满腔热血，致力于艺术的研究和创作中。与以往外在的、孤立的吸收不同的是，这次从民族传统文化精神和民族美学角度出发，从戏曲中提炼到了本质的、具有内涵的传统艺术表现规律、审美特征和美学原理，把这些运用到教材中，逐渐形成了古典舞自身的审美特点。这次学习到的成果为后来身段课的创立奠定了深厚基础。同时，古典舞创作者们也再次吸纳了武术的成分，“取其神，移其形，得其劲变其形”，最终取得了舞蹈化的训练效果。由此之后，中国古典舞学科建设召开的三十六次研讨会，确立了古典舞身段课，从而为建设特色鲜明的中国古典舞训练体系又挺进了一大步。身段课加强了古典舞的艺术表现力和语言性，要求从保留神韵的基础上，按照舞蹈的规范来提炼戏曲与武术，同时有目的吸收其他艺术成果，为其所用。 　　经过第一届古典舞教学实践，老师们发现身段课的开设，使中国古典舞呈现出了自成立起从未有过的肢体语言性和舞蹈本体性，而且带有浓郁鲜明的风格，它映射出动作表层下的文化内涵，时代精神与历史传统有机结合。这时的“身段”已不是传统中的“身段”，它是在传统继承上的发展、创新，是全新的理念。在长久挖掘不到古典舞创作语汇本体的情况下，“身段”的出现便很好地解决了这个问题，这以后也相继出现了众多令人耳目一新的古典舞作品。所谓古典舞再次呈现出的风格、规律，归根结底就是展现了一个民族审美和情感的“韵”字，这个“韵”蕴含着“神韵”“气韵”“意韵”等，由此，在1984年专家们将“身段”正式命名为“身韵”，归纳出中国古典舞的风格特性是“拧、倾、圆、曲”，还从身韵动作中提炼出了“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等训练元素，这些元素是形成形态各异的动作的核心基础，是身韵动作的演绎规范。这些元素按照“拧、倾、圆、曲”的风格特性再次组合，进行自由搭配，不断形成新的舞蹈语汇。同时，呼吸的运用也构成了身韵的要素，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素的演绎，无不体现着对气息的把控，以气息带动动作，把内在的呼吸与外部的肢体动作有机结合，以此体现中国古典舞的风采韵味。 　　三、中国古典舞审美 　　通过对身韵课程的整理，专家们将身韵的核心定为“形、神、劲、律”。这精辟的四个字概括了身韵的训练性和审美性，是从现代人的角度来审视传统艺术的美学规律。 　　通过肢体外在表现出的动作、姿态、运动的轨迹，即一切看得见的动势，都称之为“形”，“形”在古典舞中的体现有“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等几个最基本、最具体的动律元素，以及“平圆”“立圆”“八字圆”，这三个基本的舞蹈形态。“平圆”，即肢体动势就像在画一个圆形，最具典范意义的动作就属身韵主干教材中的“云间转腰”，此动作的运势是腰发力，从而带动身体做磨盘一样的平圆运动。“云间转腰”这一动作具有很大的可塑性，它可以接各种跳、转、翻、以及舞姿的衔接，是古典舞身韵平圆动势的基础