昆剧舞台 柯军突起.docVIP

PAGE  PAGE 13 昆剧舞台 柯军突起 　　“俺一似惊鸟绕树向空枝外，谁承望做旧燕寻巢入画栋来。今日个知音喜遇知音在，这相逢，异哉!凭相投，快哉!待我慢慢的传与你这一曲霓裳播千载。” 　　――《长生殿?弹词?煞尾》 　　 　　在人类戏剧史上，中国的昆剧与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。当穿越了600多年历史风风雨雨的昆剧还依然在舞台上演绎着委婉细腻、流利悠远的“水磨腔”时，而产生于公元前5世纪的古希腊戏剧和产生于公元2世纪的印度梵剧的剧场演出形式已灰飞烟灭时，昆剧却还以其顽强而旺盛的生命力，至今完整地保留着舞台演出形式，成为中华传统文化艺术宝库中的瑰宝。 　　然而作为“百戏之祖”的昆剧虽然一路蹒跚而来，却是命运多舛。文革开始后，昆剧被明令禁演长达15年，频临灭绝。粉碎“四人帮”后，昆剧开始复兴，却又遇上了社会转型、文化多元、高科技、快节奏的生活改变了几代人的审美欣赏习惯，昆剧和其他戏剧一样面临了尴尬的境地，剧院也面临解体的边缘，为此江苏省率先成立了演艺集团，其旗下的江苏省昆剧院虽已处在断井颓垣之境，却也被推到了生存发展的风口浪尖，何去何从，难以预料。 　　 　　一个院长救活一个剧院 　　 　　1956年5月18日，《人民日报》引用周恩来总理对昆剧《十五贯》的评价，称其“一出戏救活一个剧种”。然而对于江苏省昆剧院来讲，可以说是一个院长救活了一个剧院。1965年出生的柯军，在上任省昆院长之初就说：“我要把省昆剧院领头人当作一个角色来塑造，要唱一出人生大戏。我喜欢挑战，喜欢在挑战中实验，在实验中寻找乐趣。”现在看来他确实做到了。 　　2004年，当作为梅花奖、文华奖得主的柯军，走马上任江苏省昆剧院院长时，等待柯军的已是剧院人心涣散、前途渺茫的艰难处境。曾有位记者问柯军：“当院长会不会影响你当好的艺术家?”他回答：“这是两个不同属性的角色，艺术家要不断展现自我，院长确要求尽可能无我。要当好一个院长，就要时刻面对自我与无我的较量，这个过程其实是一个从自我中寻求无我，再从无我中实现自我的过程。”作为院长的柯军首先想到的是，表演艺术家无时不渴望在舞台上展示自己的表演才华。如果有才华的艺术家没有施展的机会而被埋没，这就是院长的失职。而作为昆剧表演艺术家的柯军，尽管本行是武生、兼文武老生，也渴望舞台表演的机会，但因为是院长，所以他选择了“藏”，也即是无我。因此，在剧院里他要演好两个角色，一个是戏剧中的角色，他必须要深入体会、挖掘人物的内心世界，并使自己与角色相融且有所突破，才能演好这个角色；另一个角色就是院长的角色，他要把更多的精力投入到思考剧院发展、新人培养、市场发掘、筹措经费等诸多方面，以实现他对昆剧的抱负和省昆剧院的文化体制改革的总体构想，才算演好这个角色。应该说这是一个最难演的角色，一个事关全局的角色，一个需要牺牲很多演出机会的角色，一个要让所有人演好角色的角色。 　　柯军是一个极善于思考的人，无论是对于剧中人物心理的细致揣摩，或是对剧院管理改革的分析总结，都常常能上升到哲学的高度。他认为“体制不变，投入再大也是杯水车薪，只有转企改制，政府资金的扶持，才能从‘输血’功能转变成‘造血’功能。”为此，他上任后开始大胆地改革，在他的要求下，剧院每年为全院8名一级演员筹措16台专场演出，每人每年有两个专场、8个折子戏与观众见面，并以票房决定他们的年薪。这样一来，剧院发生了翻天覆地的重大变化，大家都感到压力前所未有，表演艺术家们自觉翻箱底找冷戏，或向院外寻师访戏；同时剧院还每年组织两次青年演员新戏比赛，并在年终进行决赛，评出前三名予以重奖。使青年演员掀起了拜师学戏热潮；他还为具有独奏能力的演奏员举办专场，把他们从幕后推到幕前，同样接受观众的掌声与鲜花…… 　　从他上任以来，省昆推出了《1699?桃花扇》、《小孙屠》、《绿牡丹》、《临川四梦汤显祖》、《浮生六梦》、《牡丹亭》等大戏，可演折子戏从80余出增加到200出，频繁的折子戏名角个人专场、新秀评比展演、老中青联合组台的周末公演。以及送戏进学校、进企业、进社区等滚动演出，实现了演员工资每年15％的增速。3年300多场演出造就了大批昆剧迷。江苏“盛世宝玉”公司创始人倪国栋先生看了省昆的折子戏专场后感慨地说，这样精彩的艺术，这样好的演员阵容，不演出是最大的浪费!他为此一次性购买了365场的演出，使省昆剧院在2008年中每天都有一场演出。如果把整个省昆剧院看作是一个有着强大传承、研究和演出强势的战斗舰队，那么柯军无疑就是站在旗舰甲板上的那个领航人，他用独特的思想理念和艺术逻辑，使这支舰队能够乘风破浪，不断开辟新的航程。他是最好的士兵，也是优秀的将领。 　　 　　借东风，令桃花旧扇开新艳 　　 　　2005年，上任伊始的柯军就开始了他的大