尤金·奥尼尔戏剧创作特色探讨.pdfVIP

大众文 艺 ·文艺评论 · 摘要：尤金 ·奥尼尔是美国著名的戏剧 家，他一生共获得了四 次普利策奖，一次诺贝尔文学奖；他是美国表现主义文学的代表人物， 被称为美国民族戏剧的领军人。此外尤金 -奥尼尔的戏剧有着自身鲜明 的特色，因此他的戏剧值得后人去学习研究。本文将从以下几个方面 探讨尤金 ·奥尼尔的戏剧特色以及中国道家思想对其创作的影响。 关键词：尤金 ·奥尼尔；戏剧创作；戏剧特 色 尤金·奥尼尔在戏剧的创作上标新立异，力求变革，使戏剧 成功突破了现实主义的局限性，拓宽了戏剧的表现手法及发展空 间。他卓越的戏剧成就让他的作品成为了美国民族戏剧成熟的标 志，也让他成为一个具有划时代意义的剧作家 。 一 、 尤金 ·奥尼尔戏剧创作风格的形成 尤金·奥尼尔一生创作的戏剧作品多达六十多部，其中代表 作有 《毛猿》 《悲悼》 《琼斯皇》 《无穷的岁月》等，美国戏剧 评论家加斯纳教授在评论奥尼尔时说： “在奥尼尔之前，美国只 有剧院，在奥尼尔之后，美国才有了戏剧。”然而奥尼尔的成功 并不是一蹴而就，这同他坚持不懈的努力是分不开的。 尤金·奥尼尔的初期创作是以描写海上生活的独幕剧为主， 这同他之前做过一年船员的经历有关，但奥尼尔初期作品题材狭 隘，独幕剧的剧种也不能赋予戏剧丰富的表现手法，因此奥尼尔 在创作之初走的是抒情路线，但因其能迎合市民的喜好，其戏剧 在初期具有较高的商业价值。 之后 1920年 ，尤金 ·奥尼尔创作出 《天边外》并在 百老汇上 演，这一戏剧迎来了他人生的第一个普利策奖，让他在美国的戏 剧界一夜成名，从此奥尼尔开始了他戏剧创作的第一个高潮。这 一 阶段，奥尼尔的创作不仅扩大了题材，在戏剧的形式上也改 变了原本的以自然主义为主的风格，运用象征、表现、意识流等 创新技巧，开辟了奥尼尔独特的艺术风格，进一步展现了人物形 象的心理活动，使戏剧更据情感，更具思想。这⋯时期，奥尼尔 写下了二十多部经典的戏剧，1936年更是获得了文学最高的奖 章——诺贝尔文学奖。 然而之后，奥尼尔因身体欠佳，戏剧写作变得缓慢，使他的 戏剧生涯在高潮之后进入一个小低潮，但在之后的1946年，奥尼 尔发表了 《送冰的人来了》，这是晚年的他最杰出的作品。 奥尼尔戏剧创作的后期是在1939—1953年之间，这段时间奥 尼尔随着年龄的增长、阅历的增加，他的作品一改之前的以象征 主义、意识流形态为主的创作风格，开始走返璞归真的写实路 线。然而奥尼尔的写实不同于普通的现实主义，他是将现实主义 同现代主义相融合，将悲剧情怀融入生活化的场景中，如 《进入 黑夜的漫长旅程》。奥尼尔后期的作品，更具思想深度，以及现 实批判意义。 二、 尤金 ·奥尼尔戏剧创作特色 1．戏剧题材 尤金·奥尼尔在戏剧方面独爱悲剧，他一生创作的剧本仅有 《啊，荒野》是唯一一部喜剧，这同他的生活经历有关，然而也 正是生活经历给予了奥尼尔丰富多彩的、源源不断的创作灵感和 题材。 1910年，奥尼尔曾在一艘商船上做过一年的船员，就是这一年 的航海经历，给予了奥尼尔早期剧作的创作题材 。同样在后期作品 中，他以自己亲身经历的家庭不幸为题材，将自己所受的痛苦通过 戏剧表达出来。此外，尤金·奥尼尔偏爱古希腊悲剧，他认为古希 腊悲剧在艺术、宗教方面的造诣是难以超越的，因此奥尼尔以还原 希腊悲剧精神为目标，并将古希腊悲剧作为自己戏剧创作的题材， 如： 《悲悼三部曲》便是借用了希腊悲剧 《俄瑞斯忒亚》。 2．戏剧表达方式 奥尼尔在戏剧表达方式的创新上做出了极大的贡献，他采用 多种自由的表现手法突破了现实主义的束缚，拓宽了戏剧的发展 ]6 空间。 奥尼尔对现实主义的突破并不 是对现实主义的摒 弃，他希望通过 戏剧能够还原现实，但却不是将现 实事物不分 巨细地搬 到舞 台上来 。 奥尼尔要的 “现实主义 ”是通过象 征手段，将现实生活中的困难苦痛 以戏剧的形式提炼出来，而不是要求戏剧在表演中逼真模仿现实 生活的细节。尽管现实主义的 “逼真还原”在戏剧表演中能做到 使观众具有身临其境的感觉 ，却不能满足人物形象丰富的情感流 露，更难以表达戏剧所要表达的思想，因此奥尼尔在表演中大胆 增加了象征性的手势或者肢体语言来提高戏剧的自由、灵气与感 染力。 奥尼尔曾经说，事无巨细地模仿现实生活就使戏剧失去了艺 术的意义，但面具可以给演员提供一个新的机会，让他们不再去 模仿而是以新的心态进行表演，以此最大限度地激发演 员的表演 潜力。于足 ，他给演员们带上面具，让他们摆脱 自我的束缚，在 看不到彼此表情的情况下，通过肢体语言来传递情感，这种象征 的肢体语言使奥尼尔的戏剧突破了现实主义的束缚。此外演员带 上面具导致在表演中观众无法看到演员的表情，这一方法也扩大 了观众的想象宅间。 在舞台的布景上，奥尼尔不再拘泥于现实情景