19世纪20年代诗歌创作_新月诗派等.pptVIP

中国现当代文学;第三讲 20年代诗歌创作;刘半农《相隔一层纸》 ;; 水面落花慢慢游， 水底鱼儿慢慢游， 啊！ 燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ ;胡适《关不住了》;2、湖畔诗人与小诗：;小诗：;3、新月诗派：; 朱湘（1904-1933）有 诗集《夏天》、《草 莽集》、 《石门集》 等。 ;4、象征诗派： ;李金发《有感》;李金发接受了叔本华的悲剧哲学观念：“意志”乃是宇宙的本质，宇宙不过是“意志”这个“自在之物”的表象，而有意志即有欲望，在现实生活中，人的欲望永无满足，人因此而与痛苦长相随。 在《有感》中，诗人透过幸福的表象，清楚地看到生命与死神原来挨得如此亲近。不论是月下的载饮载歌，还是抚慰爱人的喉音，可爱???眼神，都无法掩饰死神的微笑。;二、徐志摩、闻一多的诗歌创作;; ;;晚年陆小曼 ;（二）徐志摩的诗歌：; 早期的“单纯信仰”的内涵，胡适曾这样说：“这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这就是他的‘单纯信仰’”（胡适《追悼志摩》）。 后期诗歌则因理想的破灭转向深沉而忧郁，这是“在实际生活的重要压迫下透出一些声响来”的结果（徐志摩《猛虎集·序文》）。;1、清澈秀逸的意境; 意境，一般来说是指诗中情与景契合交融而产生的一种艺术境界。诗中的情显然是属于诗人主观方面的。诗中的景，即使是客观的景，因主观的情的作用也带有诗人主观的色彩。唐人诗话有云：“夫诗之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则举体便逸”。（皎然《诗式》）说明了意境、风格、艺术个性之间的关系。徐志摩诗歌清澈秀逸的意境，是他“取境偏逸”的结果。;假如我是一朵雪花， 翩翩的在半空里潇洒， 我一定认清我的方向— 飞扬，飞扬，飞扬，— 这地面上有我的方向。 ;在半空里娟娟的飞舞， 认明了那清幽的住处， 等着她来花园里探望— 飞扬，飞扬，飞扬，—　 啊，她身上有朱砂梅的清香！ ;《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的“我”被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花， 被灵魂穿着的雪花。他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸 恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。 ; 清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。 ;2、回旋婉转的音韵;“我不知道风是在哪一个方向吹”; 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉。 ——1928年 3月; 初读下来，一个沉迷于爱情中，甜蜜而忧伤、沉醉而彷徨的青年形象跃然纸上，心理描绘细腻温存，音调轻柔，余韵悠扬，充分体现出诗的音乐美和建筑美。然而爱情的外衣下，表现的是诗人当时面对中国的复杂现实所产生的彷徨和苦闷情绪，记录了诗人人生探索的心理历程。; “要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一 切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。…… 我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……” 徐志摩《“新月”的态度》 ; 徐志摩偏爱着飘云的自在、流泉的欢欣，爱恋的温馨，随风而逝的梦境。就诗歌语言来说，徐诗偏爱的是素净、天然、流动。就诗人气质而言，徐志摩偏向于超尘拔俗、倜傥风流的特征。“偏”在这里就是艺术个性。; 梁启超评价徐诗说：“此意平生飞动”； 朱自清说：“他是跳着溅着不舍昼夜的