穹宇随心处处蓝.docVIP

PAGE  PAGE 4 穹宇随心处处蓝 　　在初春的太阳刚刚醒来之际，我踱步在小河绿柳掩映的长堤之上，心中的诗情与初春的太阳一起升腾起来。 　　我从新出版的《张旭光诗词书法集》扉页的照片上见到了这样的情境。于是，我在充满诗意的情思中展读这本典雅的作品集。 　　“兰草一丛叶，/清幽两卉藏。/不知城里事，/自在吐芬芳。” 　　――《画兰有题》 　　我吟着旭光的这首小诗，感知作者心灵深处清虚静穆幽香的生命向往。这是吟唱自我、吟唱许多人内心压抑，寻找释放的自白。当下市井浮躁之时，如何让心灵得以安静，栖息在自然惬意的境界里，只有让诗做向导了。我读着这首小诗，也与之同行在生命幸福的回归中。 　　旭光的诗意境高雅，自然而神妙，源于他的率真，因之，能在读者的心壁上共鸣。我想，他写此诗时一定在乡间小居，心不染尘，如一枚兰，静静开着。品着他的诗，再读他的诗论，我赞同旭光的观点。 　　追求轻松与鲜活，追求自然与生命，诗应为我所用。我们不能回到古人的枷锁中戴着镣铐去创作。让古典诗的写作成为流淌在自我生命中具有鲜活时代性的河流。我们的快乐与忧伤，我们的发现与警觉，让激情与睿智的小溪在诗笔下一泻千里。滋润着作者、读者，让人读懂而又于心品味着才是好诗。 　　就如同旭光说的“我的确希望能有一句被人记住”的诗。这是作者发自内心的倾吐。凡真诚总会有回报。在此，我说，我记住了旭光的诗，而且不止一句。 　　“出没风波三十载，/半仓虾蟹少长鲸。”――《再临圣教序》 　　这句诗久久地响在我的心上。他以三十个春秋临帖的体悟凝缩成这样一句铭言，可以说也是我的感受。只是因为他有灵动生花之笔才先于我写了出来。他对自己的诗书常是自谦的。但我看来却常有惊人之语，一笔长鲸使我永记。 　　诗人往往是先觉者，如金鸡报晓之声使音律燃烧成早晨的霞光。进而唤醒众生的真性。胆识与先觉是诗的天赋。 　　“笔墨因人传不朽，/清风清品看石竹。/六分半书可论乎？/一碗夹生腊八粥。”――《六分半书》 　　旭光以诗人独特的眼力和胆识，用鲜活的语言状写了郑板桥鲜活的书画艺术。板桥的竹石诚然留给历史一分清高之气，但其六分半书虽是一种创新，但绝非如其竹石一般给人以愉悦之美和自然神态之享受。我记住了旭光入木三分的评语：“一碗夹生腊八粥”。假如板桥先生在世亦应赞同此评语。因为他有“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。标新可取，但一定要是枝鲜花，给人以奇、以美、以悟、以心灵快乐的弹奏。展读至此，我击案称好，虽俗却妙，而又因深刻与诙谐使俗评雅了起来。 　　诗言志，这是千古之训。我穿行在旭光诗的丛林，感知这古训的清荫与覆盖。 　　“他日金银凑满数，/买来椰岛作神仙。”――《海南岛之一》 　　“登高不与君同饮，/寺未悬空心已空。”――《登悬空寺怀友人》 　　多么直白而又真诚，一颗诗心红彤彤迎面可鉴。直抒胸臆，坦然荡荡，“性情所至，妙不自寻。遇之自然，泠然希音”。以妙语直抒心音是旭光诗的一大特色。但含蓄凝练也使他的诗作闪着耀眼光芒。 　　“蓑翁醉倒无人问，/一任宵寒霜染腮。”――《醉卧秋夜》 　　读到此处，我油然想起“西厢记”中的名句：“晓来谁染霜林醉，全是离人泪”。一个“任”字，一个“染”字，信手取来而又富于点睛之妙。诗，在以情动人之时，也同样需要文采让人咀嚼，需要意蕴让人回味。“一任宵寒霜染腮”，文采与诗眼俱鲜亮照人，如陈酿一杯，品之再三。 　　读着旭光的诗，我感知他踏着古人的步幅行吟在回家的路上，自在逍遥，俯拾即得，不取诸邻。 　　用自己诗的种子播种在书法的田圃中，收获什么呢？学问与艺术。一种属于自古至今文化人的清纯自许，高标中寻找知音。诗与书同出于心源，“二者同根并蒂，又花色不同，相互滋养，相映生辉”。旭光说要终身与之厮守。我很认同。 　　我好久没有读诗了，特别是今人之作古体，大多觉得乏味。而于今夏时雨初歇凉风徐至的书斋，推开南窗，在翠竹的微笑中一首首欣赏旭光诗作，胸中犹有清荫无际，穹宇随心处处蓝。 　　诗与书俱佳，妙也，旭光。 　　 　　丁亥立秋前一日 　　 　　张旭光，字散云，1955年10月生，河北安新县人。现任中国书法家协会分党组成员、副秘书长，中国书法家协会展览评审领导小组副主任、草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任。北京大学书法研究所客座教授，中国美术馆艺术委员会委员。自1988年起先后在中国美术馆举办个人作品展，在央视举办讲座，赴日交流讲学；作品多次入选国展、中???展、名家精品展等重要展览，收入《中国著名书法家精品集》《中国当代美术全集?书法卷》等多部大型书法集；在曲阜、岳阳楼等多处勒石刻碑；作品被中南海、中国美术馆、军事博物馆和日本、韩国及欧美国家收藏；出版专著有《楷书》《行书》教材，《现代书法字库?张旭光卷》《张旭光书法集》《张旭