台湾文学通论一.ppt

一、台灣古典文學 二、現代詩 三、現代散文 四、現代小說 五、母語文學 六、原住民文學 七、報導文學 九○年代是台灣散文發展的劇變年代。張曉風曾指出，這個年代的散文作者「偏傾於個人思維的走向」，家國與政治的熱中關懷少了，呈現出一種往個人心智與世界對話發掘的傾向。 九○年代也是文學出版「低迷」的年代。文學作品常遇到滯銷的窘境，反而帶「速食」性質的商業出版品炙手可熱，於是「沒有人靠散文寫作吃飯」。另一個值得關注的現象是網際網路勃興產生的效應，網路傳媒的便利，使得文學作品不需經過篩選，就可以自行在網路上「出版」，因而人人皆可以為作家。 九○年代的散文作品延續八○年代的「多元」走向，細分出更多形式的書寫。兩性議題上有廖咸浩、蔡詩萍、平路等； 在族群書寫的部分有夏曼?藍波安、利格拉樂?阿烏，而如何母語書寫族群，則是九○年代仍在摸索嘗試的課題； 在旅行散文的部分有賴端和、鍾文音等；在專業化的「術語式散文」方面，有龍應台、焦桐、林文義、楊照的文化批評； 劉克襄、吳明益的自然生態書寫；在飲食文化有林文月、盧非易等。 此外，九○年代也是老中青散文作家爭鳴的年代，較有成就的散文家另有葉石濤、余光中、隱地、張曉風、杏林子、周志文、吳晟、蔣勳、顏崑陽、廖玉蕙、林清玄、陳幸蕙、劉黎兒、孫維民、林耀德、唐捐、鍾怡雯、陳大為等。 台灣現代小說的發展，以年代和特色來劃分，約略可分為日治時期現實／現代主義小說。 五○年代的反共、懷鄉小說。 六○年代移植西方當代文藝思潮的現代主義小說。 七○年代時，出現「橫的移植」的反動浪潮，並相應的產生鄉土反思，「本土」小說也從長久的沈默中再度崛起。 八○年代後，由於政治解嚴，言論漸趨自由，小說題材與內容指涉的尺度大大地放寬，使得小說的類型也愈形多元繁複。 台灣日治時期的小說在發聲之初，本著新文學運動的精神，以反封建舊思想、反帝國主義的抵抗與批判現實的精神為基調，表現出濃厚的「現實主義」色彩。 就語言方面來看，這時期小說使用的語言，以中國白話文和日文為主，以中國白話文寫作的小說，在歷經三○年代之出一場台灣話文論戰之後，逐漸有將地方方言融入小說語言中的傾向。 賴和〈彫古董〉、〈棋盤邊〉、〈一個同志的批信〉等篇，都可以看出作家欲將母語整合至文學創作中的苦心。 依葉石濤對台灣新文學運動的分期來看，第一期為「搖籃期」（1920～1925年），代表作家與作品有追風（謝春木）〈她往何處去〉、無知〈神秘的自制島〉。 第二期為「成熟期」（1926～1937年），此時期台灣作家輩出，作品的水準與日提升，代表作家有賴和、楊雲萍、楊守愚、楊逵、蔡秋烔、朱點人、王詩琅、林越峰、張慶堂、巫永福、張文環、翁鬧、吳天賞等。 第三期為「戰爭期」（1938～1945年），此時期的小說藝術之成就最高，代表作家有張文環、呂赫若、龍瑛宗、王昶雄、葉石濤、周金波、陳火泉等。 1950年「中華文藝協會」成立，並陸續提倡反共抗俄的文學，以及「適合戰鬥時代與戰鬥任務」之「戰鬥文藝」。 此時的小說作者以大陸來台第一代作家占大多數，以反共和懷鄉二種題材為主，較具代表性的作家與作品有姜貴《旋風》、潘壘《紅河三部曲》等。 另一方面「中華文藝協會」亦提倡「文藝到軍中去」，因而產生了一批獨具特色的軍中作家，如司馬中原、朱西寧等，與官方文學思潮相對的是「鴛鴦蝴蝶派」小說亦在此時興起，反映出在政治的高壓下，文藝產生逃避與走向軟性文學的一面。 部分台籍作家也有優異的作品問世，如鍾理和《笠山農場》、廖清秀〈恩仇血淚記〉、李榮春《祖國與同胞》等。 50年代是女作家輩出的時代，作者的主要興趣主題仍然是脫離不了女人、家庭、情愛的範圍。如潘人木的<蓮漪表妹>、<馬蘭自傳>；林海音的<綠藻與鹹蛋>、<城南舊事>等；郭良蕙的<心鎖>、<銀夢>等； 1960年，以白先勇為首的一群年輕作家，因不滿反文共文藝與鴛鴦蝴蝶派小說，但在寫作傳統上又無法與五四文學接軌，因而繼紀弦《現代詩》之後，再度提出移植歐洲現代主義的主張，並創刊《現代文學》雜誌。 此時期「大河小說」的出現也是值得注意的現象，如鍾肇政《濁流三部曲》、李喬《寒夜三部曲》，皆是規模宏大的小說，顯示出一種尋根與召喚歷史記憶的渴求與焦迫。此外，著眼於台灣社會、文化現狀，並以此為創作題材的作家另有吳濁流、葉石濤、鄭清文、王禛和、黃春明、陳映真、鐘鐵民等人。 60年代的代表作家，白先勇，代表作品有<台北人>、<遊園驚夢>、<花橋榮記>等； 張系國，是一位多產作家，開拓了台灣科幻小說新領域，代表作品有<皮牧師正傳>、<地>等； 王禎和，以描寫小人物悲苦生活見稱，代表作品有<嫁粧一牛車>、<香格里拉>等； 黃春明，善於表現農村傳統生活及許多小人物的故事，代表作品有<鑼>、<看海的日子>、<兒子的大玩偶>等； 七等生，文壇都稱之為隱遁性的作家，代表作品有<我愛黑眼珠