浅析唐卡艺术的传承及其装饰艺术价值.docVIP

　　浅析唐卡艺术的传承及其装饰艺术价值 浅析唐卡艺术的传承及其装饰艺术价值 唐卡用藏语翻译为卷轴画，作为壁画的一种延伸，可供人们随时随地观赏膜拜。唐卡的题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图的科学画等等。它们具有通俗性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，被人们形象地誉为藏族的百科全书。据五世达赖所著《释迦摩尼佛像记水晶宝镜》记载，颂赞干布曾在一次神示后用自己的鼻血绘制愤怒相得吉祥天母，这是第一幅唐卡。以上是传说的唐卡的来历，而学术界普遍认为唐卡历史可以追溯到新石器时代的藏族先民创作的壁画。唐卡的起源历史悠久，从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史。相传普陀山的观世音菩萨，给一只由神变来的猕猴授戒律后，命它从南海去西藏修行。这只猕猴便来到雅砻河谷的山洞中潜修慈悲菩提心，然而，一个罗刹女在它的面前摆出种种媚态向它求婚，猕猴自知自己是观世音菩萨的弟子，奉命修行，不能破戒，便一再拒绝，但罗刹女一再恳求，说自己若不能与猕猴结合，便会成为妖魔的妻子，生下无数魔子魔孙，那时雪域高原就将充斥无数鬼魔，残害万千生灵，猕猴觉得此事关系重大，便请示观世音菩萨，观世音菩萨以慈悲为怀，并示它说这是一件莫大的善事，是吉祥之事，应当立即与罗刹女结为夫妻，在雪域高原繁衍后代。猕猴后来与罗刹女生下六只小猴，但由于食物的匮乏，猕猴再度返回普陀山，向观世音菩萨求助，观世音菩萨从须弥山取出天生的五谷种子，洒向大地，于是大地上生长了各种谷物，猕猴们采收五谷粮食，游玩嬉戏，过上了无忧无虑的生活。随着时日的推移，猴子们的尾巴变短了，身子站直了，也能说出话语，逐渐变成了人，也就是雪域高原的先民。 　　二、传统的技法与流派 　　唐卡可以绘制在纸、本文由.L.收集整理布和织物上，制作的过程包括绘制和裱制装潢两部分，绘制唐卡的颜料是多种多样的，可以用纯金、纯银、珊瑚、珍珠、绿松石作为主要颜料，也可以用赭石、朱砂、铅粉或黄德粉这些普通颜料，可以是黄金，也可以是金色矿物颜料，颜料的好坏也决定着作品的价值。绘制时选择浅色的画布，沿画布的四边把它缝在一个细木画框上，把细木画框上的画布绷紧，在画布上涂上薄薄一层胶水作为底色，然后晾干。涂淡胶的目的是防止画布吸附，渗入颜料；防止颜料在画布上变花，使颜料涂上面布对不会失掉本色。此后，再薄涂一层有石灰的浆糊。等第二层涂料干后把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方，用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布面，一直到画布的布纹看不见时为止。绘制时用墨色覆盖炭笔画稿，由浅入深地上色。除了用水色画的唐卡外，还有另外三种类型的唐卡：金唐、朱红唐；黑唐。这三种唐卡的名字来自于唐卡空白背景所填的颜色名称。举例来说，金唐的背景全是金色；朱红唐的背景全是朱砂色；黑唐的背景则全是黑色。以上三种唐卡所有颜料都掺有石灰和胶水，轮廓线必须用与底色对比度鲜明的色彩绘制。 　　唐卡的题材包括：诸佛、佛母、菩萨、护法神与金刚、财神、上师、尊者与其他，西藏正式纳入祖国版图后，结束了吐蕃王朝崩溃后藏区长期的动荡局面。藏传佛教也进入全面繁荣的时期，佛教艺术也随之大放光彩。从画派上来分唐卡可分为勉唐派唐卡噶玛噶孜派唐卡和仿古派唐卡。十五世纪到十七世纪间，西藏的绘画艺术主要为勉唐、钦则、噶孜三大流派。同时出现的其他更多的小派别均为三大流派所产生的分支，这些小的流派没有明显的理论和技法区别。 　　唐卡中最常见的是宗教画佛像，一般中心位置是主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向，与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘一个比较完整的故事。唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，也称为堆绣。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用通经断纬的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是中国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。 　　三、装饰艺术价值 　　唐卡绘画中红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义有一定的民族性，其中白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平；蓝色表示怒、严肃、凶恶但不失美感；红色象征权力；而黄色表示功德广大、知识渊博。黄色特别适用于刻画性格温和，又稍带有严肃的人物形象。唐卡工艺美术价值除体现在