浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值.docVIP

　　浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值 浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值 中国戏曲发展至今早已形成了它自己独特的艺术表演表现形式，包括：唱、念、做、打等，戏曲身段是其中的一个重要的组成部分，演员通过身段动作的展示推动故事情节的发展，进而表现主人公内心的喜怒哀乐。不同的角色走的台步也不同，有青衣台步、花旦台步、老旦台步、武生台步以及老生台步等。还可以利用扇子、甩发、水袖以及手帕等道具来更好的丰富演员形象。如果没有戏曲身段，角色也就失去了该有的生命力。 　　戏曲身段的表演形式是戏曲中极为重要的一部分，包括以下方面的要求： 　　一、以生活为基础 　　艺术源于生活，但高于生活，因此，戏曲身段的展示也离不开自然生活的真实情况。如：戏曲演员在赏花的同事必须要用手指向花开的方向，眼神也要真实可感，表现出对花朵的喜爱和赞美，并且闻花的体态也不似平常，而是将平常的体态放大化，在闻花的同时要带给观众一种美感，此外步伐和手势也有十分严格的要求；这一点和话剧演员形成了鲜明的对比，相比戏剧话剧演员在表现看花时，并没有戏剧那么多的讲究，反而更为随意，对演员的手脚也没有固定的要求，相对来说，话剧演员要自由得多。和外国剧目相比，戏曲的形体动作更贴近生活，向人们展现自然生活的内涵。如：《秋江》一戏中，扁舟上，陈妙常和老艄公根据客观环境的改变不断改变自身的身形动作，两人用一高一低的动作表现出生活处于起伏波涛之中人们对现实情况的真实反映，演员将优美的身形加以适当的夸张，配合节奏的改变，带给人身临其境之感。戏曲带个人们的不仅是视觉上的感受，也有情感上的渲染，如：《拾玉镯》中，演员通过对玉镯拾起又放的形象展示，使观众切身的感受到剧中人物矛盾挣扎的内心活动。 　　二、动作自然 　　角色的一举一动贯穿整个戏剧的演出，也就是说戏曲的身段推动着整个戏曲剧情的发展，随着剧情环境、节奏的改变，演员身段、唱腔围绕着剧情的变化而改变，为了给观众带来更加真实的表演，演员的每一个动作都要自然如常，如：《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿两个角都采用了口语化的台词和生活化的形体动作来刻画人物形象。此外刻画人物造型的所重视的是身法和形体，也有演员在演出的在表演中凭借自己多年的演出经验根据剧情的需要灵活的表演，以起霸为例，男起霸和女起霸有阳刚和阴本文由.L.收集整理柔之分，武生和小生有武气和文弱之别，演员若想要充分展现剧中角色的形象，就要将自己代入到剧中，深入的了解事情发展的背景和剧中角色的性情，从而将这些通过生动的表演传达给观众。 　　三、充分展现剧中情节 　　表演创作中，只有充分理解剧中所要表达的感情和内涵，根据作品来创作表现剧中角色的身段，更好的运用滋生的形体动作，适当的加以美化和修饰，才能充分的表达剧中的人物个性和形象，带给观众不同的欣赏感受。如：《水浒传》中李逵和张飞等108个人物形象丰满，各不相同，除了声音、服饰、装扮等方面，在形体上表现尤为重要，甚至有些人物角色的身上加了一些动物的形态，借以展现人物的勇猛。大自然是一位伟大的造物者，在我国悠久的文化历史中，人们运用肢体语言的方式，仿照动物的原始形态更加生动形象、直接的刻画人物内心。直至这种方式融合到戏曲创作中，如：《十五贯》中，借助老鼠的形态和动作，表演娄阿鼠的油滑、狡诈、诡秘多疑的性格。因此，适当的身段在戏曲充分的展现了作品的情节及人物个性，起着画龙点睛的作用。 　　在戏曲漫长的发展岁月中，戏曲身段展现了其独特的艺术价值。在先人创作了戏曲这一优秀的表演形式之时，戏曲身段就已经是其中不可忽视的一部分，戏曲经过近千年的发展和传承，经老一辈艺术家加工、修饰，各种表演形式早已形成了其特有的表演方式，但共同点是它们多是一日常生活中的事物和习惯为基础，仔细观察就会发现戏曲演员亮相、出场、甚至走步方式等都是在真实生活上加以修饰而形成的。如：戏曲中上下楼、开门等的动作，其身段就是按照真实的日常生活形态提炼加工而成的，所以展现在观众眼前的就如同生活中上下楼、开门等动作，给观众一种熟悉感以及亲切感。通过对动作的美化、语言的修饰、表情的夸张以及形体的表现，和观众一起体验剧中人物丰富多彩的生活和瞬息万变的内心世界，进一步引起观众对生活的美好期盼和对未来的无限想象。表演前，演员根据事件的发展背景、剧情的发展形式、人物性格，分析人物的心理活动，切身的感受人物的心态，从而创作编排戏曲的动作和身段，演出时，演员通过创新的戏曲身段、美化的艺术形式向观众展示动率的美感和形体的美感，为戏曲本身增添艺术价值。现在，多种多样的戏曲身段带给人们丰富多彩的生活内容，艺术的魅力让观众重视生活中美好的事物，借助剧中人物的心理活动，观众将感受到身边的精彩与感动。 　　身段在戏曲中占据着不可替代的作用，具有丰富的艺术价值，艺术源于生活又高于生活，真实的生活赋予戏曲身段以生命力，