线的表现力技术总结.ppt

线的表现力 陈芳 北京师范大学 什么是线条 1. 绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，统称“线条”。 “他特别刻意雕琢的，是人物的姿态和性格，在线条的组织上注意透光，并溶合中国传统的人物画技法。” 《察哈尔窗花叙记》 阿英 “侥幸保留下来的片断彩绘，色彩鲜艳，构图美妙，线条熟练。” 《古城废墟·帝王坟》 韩北屏 2. 指人体或工艺品轮廓的曲度。 “她穿的是一件在北京才时兴的旗袍，剪裁得特别仄小，差不多是裱在身上，露出了全部的线条。” 《光明在我们的前面》胡也频 “张志强脚踩危崖，头顶青云，袒露着宽阔的胸脯，满身的肌肉突起，线条分明。” 《黄河上的巨人》 吴烟痕 中国画——人物“十八描” 西画——速写、草稿 “一画，立于一法。” 石涛《石涛画语录》 只有画出了第一根线条，造型才有了法度。 线，在造型中起着至关重要的作用——可表现物象的形体轮廓，可刻画物体的内部结构，可勾勒花纹肌理，可描绘喜怒哀乐表情。线条的使用几乎成为一种习惯，这样的习惯在原始性艺术中就已经得到充分的确立——从刻木记事到岩壁绘画，从象形文字到彩陶纹饰。即使在绘画发展到“科学方法”——人们更注重造型的“物理结构”或“光影结构”的时期，绘画仍需要用线来约定形体、度量比例。 手指是最本分的绘画工具。人类学会直立行走以后，将双手解放了出来，手就成为文明创造的象征。一指一划，成为有形无形的线。包括绘画工具在内的一切工具，都可视为手的延伸。 我们也可以这样认为：在绘画史上，线条从来都是不可或缺的造型手段。 不能忽视的一点是：人类普遍使用的书写工具——从手指、木棍到鸟羽、毛笔以及现在的各种自来水笔，都是适宜于划线的。人们在长期使用这些工具的过程中，对这些工具性能有了高度的把握，不同工具产生的线，也成为不同时期绘画的重要元素。 在中国，线的表现力不仅在于显示有形物象的形体轮廓，也可以表现抽象的、不稳定、不确定的物象，如传统绘画中水波、火焰、云气的表现。更重要的是，线条的急徐快慢、起伏变化甚至成为情感思绪的表达方式，成为储存精气神韵的一种境界。 开元中将军裴旻善舞剑。道子观裴舞剑，见出没神怪。既毕，挥毫益进。又有公孙大娘，亦善舞剑器，张旭见之，因为草书。 线形的变化多端、运动的曲折节奏、结构的穿插交错，的确能够记录或传达自然与生命的状态与信息。我们使用的汉字及测试心脏的心电图，都选择了线条的方式。 * “十八描”的种种线形变化、“骨法用笔”、“笔断气连” 锯齿旋涡纹双耳彩陶瓮，马家窑文化半山类型 唐代大画家吴道子看过裴将军舞剑，增色了笔法的豪放；书法家张旭观公孙大娘舞剑，成就了草书的遒劲。他们从生活现象的体悟中抽象出书法的线条，作为表现剑舞气韵神采的造型，不是“应物象形”之“形”，而是记录境界、情绪的“大象无形”。 甲骨文 埃及象形文 楔形文字 *