二十世纪西方美术对视觉传达设计的影响研究.docVIP

　　二十世纪西方美术对视觉传达设计的影响研究 二十世纪西方美术对视觉传达设计的影响研究 一、二十世纪西方美术流派 　　二十世纪西方美术形式异彩纷呈，大都是与力求客观再现现实的写实主义创作观念和创作方法相对立的，主要特征可以概括为：注重对造型、色彩、和形式做艺术处理，重视强烈情感的主观表现。在此之前的美术形式，无论是古典主义、巴洛克和洛可可风格、浪漫主义、还是现实主义绘画，尽管在表现内容与主题之间存在差异，表现手法不尽相同，但都是遵循光影规律、色彩规律、形体比例关系的。二十世纪上半叶的主要艺术流派有：风格狂野的野兽派、注重变形的表现主义、把三度空间归结为二度空间的立体主义、使点线面都具有精神意义的抽象主义、具象人物与抽象装饰结合的维也纳分离派、反映现代机械文明的未来主义、把显现观念与本能相结合的超现实主义、反对战争与传统的达达主义、注重意境与抒情性的巴黎画派。 　　二十世纪下半叶的主要艺术流派有：代表流行文化的波普艺术、追求形象酷似逼真的超写实主义、将空间与预言相结合的贾科梅蒂派、注重观念表达与过程记录的概念艺术等等。可以说整个二十世纪的绘画形式多到让人眼花缭乱，艺术家不再死死地用形体比例关系、光影规律以及色彩规律来考量自己的作品。他们开始各种意识形态的探索，从各种不同的角度寻找表达形式，更为主观的表现，这些都促使二十世纪的绘画呈现出多姿多彩的状态。也带给观者更多的新鲜感受，同时引发更多的思考。 　　二、野兽派、抽象主义、表现主义的影响 　　从野兽派、抽象主义再到表现主义，这些现代艺术的出现，给大众提供了新的审美取向，它们违背传统美术写实手法的表现方式，带给观者巨大的思想冲击，人们开始意识到美可以是多种多样的，那些抽象的、扭曲的、变形的和夸张的形态，同样可以创造出独具个性的美，并且更能表现出独特的情感。他们为视觉传达设计提供了创作手法、表现风格，触动了设计审美的改变，打破了现代主义风格对视觉传达设计的长期垄断。使得视觉传达设计开始展现出多元化发展的可能性。这也似乎验证着绘画、美学与设计三者之间存在的联系。 　　三、立体主义的影响本文由.L.收集整理 　　立体主义把三度空间归结于二度空间的画面，并且追求形式的排列组合以及产生的美感。从现代设计之父塞尚时期开始，就把生活中的实物都概括成大的体块，到了分析立体主义和综合立体主义时期，它们在一点透视之外，发现了多点透视的方法，讲不同空间的物体集合在一起，并且产生重叠，形成有节奏的、多维的空间关系。立体主义绘画这种使用不同视点表现，将不同空间物体的集合与重叠、节奏和秩序的制造都对现代视觉传达设计产生了深远的影响，包括新材料的应用和拼贴手法的使用都丰富了视觉传达设计的语言，开拓了新的设计思维。冲击着传统视觉传达设计的观念。 　　四、未来主义的影响 　　从意大利萌芽的未来主义强调时间的综合，将一段时间内物体的运动的印象集合在一张画面里，主张反映现代机械文明、速度、力量和竞争。这些直接影响了二十世纪视觉传达设计的创作思想。 　　五、维也纳分离派的影响 　　从奥地利萌芽的维也纳分离派善于将具象写实的人物，周围环境运用图案装饰，这种抽象与具象结合的表现手法也给二十世纪的视觉传达设计带来了更多表现手法的可能性。 　　六、超现实主义的影响 　　超现实主义致力于探讨人类的先验层面，把显现官能与本能，潜意识和梦的经验相结合，描绘出绝对的和超现实的情景。就其代表画家达利的绘画追求的那样的无条理性，充分运用分解、综合和意识流的手法。这些超现实主义的表现手法直接影响了当时视觉传达设计的版面和插画设计。使当时的插画设计开始探寻对超现实情境的表现，也运用分解、综合和意识流的表现手法。分解、综合等表现手法更是使得版式设计变得活泼、新颖。 　　七、达达主义的影响 　　达达主义已经使艺术和生活的界限变的模糊起来，它能强调观念，它反战、反传统、反艺术，提倡无目的、无理想的生活和艺术。这影响到当时的视觉传达设计也开始关注生活中可以用来做设计的一切材料或者元素，并注重其观念形态，注重使用的角度和方式，强调过程。 　　八、抽象表现主义的影响 　　抽象表现主义是出现于美国的重要流派，强调自由和无目的性、关注绘画过程本身。无论是色域绘画还是行动绘画它们的这些共性都给二十世纪后期的视觉传达设计带来新的思想冲击，激发视觉传达设计在抽象表现方面进而探索，例如海报和包装的平面构成元素的抽象化。 　　九、波普艺术的影响 　　波普艺术是二十世纪五十年代，在美国现代文明影响下而产生的国际性艺术运动。它最突出的特征是把那些最流行、最常见、最为人熟知的物品搬进画面中来，并且给予最通俗和平淡的处理。给人强烈的亲切感，与年轻观者之间没有距离感，更能与年轻人群产生共鸣。受波普艺术形式的影响，很快一些艺术家、评论家、建筑师和设计师们共同成立起组织，一起讨论波普