关于《南宋院画录》与南宋院画中几个问题的阐释.docVIP

　　关于《南宋院画录》与南宋院画中几个问题的阐释 关于《南宋院画录》与南宋院画中几个问题的阐释 院画作为一种画体，是相对文人画体而言的。有时专指南宋画院画家所创造的绘画。专以南宋院画而言，首先院画画家是以画院画家为主，偶尔有精通绘画的在朝官员，反映的大体是皇室的审美趣味，注重格法却又专注绘画本身的意境，虽然南宋院画的作品中流露出偏向文人画的要求，但其表现技法、格法的严整都是与元.L.以后占据主流的文人画不同。 　　 南宋初期的山水画风格则分为两派，一是赵伯驹、赵伯骕为主的青绿山水，一是李唐的北派山水为代表。青绿山水没有占据南宋绘画的主流，以李唐为代表的北派山水因为地理环境的改变，绘画风格一改北宋时的大山大水，开始注重一边一角的构图。这种变革可以下引到马远、夏圭。身处南宋中期的马远、夏圭，则树立了院体山水画的一种典范，他们发展了李唐的山水风格，用斧劈皴和边角构图来描绘山水，更有一种永隽的意境。理宗以后，南宋国势日微，统治者已无力经营文化艺术，南宋绘画逐渐步入式微。 　　 而清代厉鹗编写的《南宋院画录》一书正是直接记录和反映南宋院画的古代画论著作。该书共八卷，收入自李唐以下南宋画院画家计九十六人，且对各画家有详细记录。 　　 本文从《南宋院画录》一书所体现出的南宋院画的审美特征、题材开拓、笔法创新等问题进行分析与探讨。 　　 一、南宋院画的审美特征 　　 南宋院画的风格笼统的讲，有写实、注重格法、构思含蓄而诗画相融等特点。但南宋院画的风格又是多样的，可能这些风格特点在南宋院画始终是一以贯之的，但各个时期所反映的风格面貌却又是不尽相同，所以对于南宋院画的风格特征就分为不同的时期而论之。 　　 一是古雅清润。李唐、赵伯驹、赵伯骕、刘松年是南宋早期绘画的代表人物。他们的绘画正代表着这一种古雅清润的风格面貌。明吴其贞《书画记》有两条：李唐万松宫阙图，绢画一，大幅。画群松于壑内，两边斗立方块，峻峰左低而右高，左有水流下，松壑而出；右有水流下，宫阙而出；下段石坡皆为斧劈皴，上段峰顶盖用侧笔直皴，画法清润，结构高妙，为李之神品。在杭城得于绍兴王氏家人手己酉十二月三日。 李唐海山图，绢画一卷，古雅效李思训。明曹昭《格古要论》说：李唐山水，初法李思训，其后便会，多喜作长图大障，其名大劈斧皴。水不用鱼鳞纹，有盘涡动荡之势，观者神惊目眩，此其妙也。安歧记赵伯骕《墨缘汇观》说：此图设色布景全法大李将军，笔法气润若董源，山势点苔累小米，乃画卷中之奇品，清润雅丽，自成一家。唐寅题刘松年《春山仙隐图》说：刘松年十佳钱塘，供直南宋画院。体格高雅，彩绘清润。 　　 二是苍劲阳刚而意蕴悠长。南宋山水水墨苍劲一派以夏圭与马远为代表。《格古要论》中说：夏珪山水布置皴法与马远同，但其意尚苍古而简淡。喜用秃笔，树叶间有夹笔，楼阁不用尺界画，信手画成。突兀奇怪，气韵尤髙。《清河书画舫》中说：夏珪千岩万壑图在杨氏，精细之极，非残山剰水之比。昔王履安道评马夏山水谓其粗也而不失于俗，细也而不流于媚，有清旷超凡之远韵，无猥闇蒙尘之鄙格，其推尊之也，至矣。明文征明《题马远虚亭渔迪图》中说：宋马远为光宁朝画院中人，作画不尚纤秾妩媚，唯以高古苍劲为宗，诚一代能品也。 　　 二、南宋院画题材的开拓 　　 南宋院画与北宋相比，题材上有了长足的开拓。南宋院画整体兴盛是毋庸置疑的。山水画作为南宋院画的主要方向，有李唐、刘松年、马远、夏圭、萧照、赵伯驹、赵伯骕等等。花鸟画上，据厉鹗《南宋院画录》辑录的九十多个画家中，有花鸟作品的占半数以上，专以花鸟画为名的则有李安忠、李迪、林椿、阎仲、吴炳、韩祐、宋纯、毛松、法常、鲁宗贵、宋汝志、王华、朱绍宗等等。至于人物、界画等画科也大有人在。 　　 南宋院画的主要题材是山水，但一个画家又不局限于一单独的画科上。南宋院画家突破了北宋长于一科而较少涉及他科的局限，多兼擅各个画种。山水画方面，南宋四大家足以与北宋的诸大家相比肩，但他们在擅长山水画的同时，对其他画科也十分精通。《图绘宝鉴》中说李唐：善画人物、山水、笔意不凡，尤工画牛。还有萧照、杨士贤、朱锐、刘松年、阎次平，马远、苏显祖、夏圭，以及马远之子马麟，也兼工山水、人物，甚至花鸟。 　　 南宋时期，院画题材的开拓还体现在对于单个画科题材的拓展。如人物画，南宋画院主要有苏汉臣、 李嵩、梁楷、等著名的人物画家，他们个人在画史上的地位可能不及吴道子、李公麟等，但是他们却能别开生面的，以擅长不同的人物题材而留名画史。如苏汉臣专精儿童类的题材，其中较有代表性的作品是《秋庭戏婴图》；李嵩则以民俗题材加入人物画中，体现出一种饱含民俗气息的人物画；而梁楷则运用粗阔的笔势与浓淡的水墨来创作道释人物画。这种泼墨画法，也拓展了人物画的创作手法。 　　 南宋院画除了极个别的画家和画科外，单个画家所擅长的艺术的多样