电影鉴赏〔三)修改版.pptVIP

德国表现主义 此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地 表现主义电影定义 　　 表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。 这部电影的真正导演是三个“狂飙社”表现派画家，即布景师 赫尔曼.伐尔姆、华尔特.罗利希和华尔特.雷曼。 德国表现主义电影主要与其场面调度有关。 对于单镜头之平面构图的强调简直到了一种非同寻常的程度。 在表现主义的电影中，与人物形象相关的表现性往往延展到场面调度的每一个层面。 对于表现主义电影的描述常会提及作为一种“表演”或融合在演员动作中的布景。 在表现主义电影中，不但布景起着几乎如同一个有生命的元素般的功能， 而且演员的身体也成为了一个视觉元素。 在实际创作中，这种把布景、人物动作、服装和灯光融合成一个完美构图的情况 只能是间断出现的， 因为一部剧情电影不是如绘画或版画那样的平面艺术。 情节必须向前发展，当演员变化移动时构图也会被打破。 因此在表现主义电影中，动作的发生和进行常常是偶发随性的，而当场面调度的元素在短暂间结合成为令人惊艳的构图时， 情节也会暂时中断或减缓。 与法国印象派一样，表现主义电影工作者， 偏好那些符合其风格特色的特定叙事形态。 表现主义电影经常采用以过去时间或异国风光为背景的故事， 或是与幻想或惊骇有关的元素——这些都是德国20年代一直流行的类型。 为了与这种强化过去时代和幻想事件的取向相应， 许多表现主义电影都在一个大的叙事框架中结构故事 或嵌入一个自我独立的故事（此即“戏中戏”）。 超现实主义电影 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向。 通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境，后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。 性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义电影用来与传统电影形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的电影形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。 一、意大利新现实主义电影的艺术主张 1、题材内容——“还我普通人” 罗西里尼在对待什么是新现实主义问题时说：“我认为它首先是一个观察世界的道德立场，它后来变成一个审美立场，但它是从道德开始的。”新现实主义从道德立场出发决定了他们对题材和内容的选择上提出“还我普通人”的口号。影片大量反映普通的工人、农民、小市民和城市知识分子他们普通的生活，一般涉及到战争问题、失业问题、贫困问题、退休老人问题等。 2、拍摄手法——“把摄影机扛到大街上” 在影片摄影方面，他们提出了“把摄影机扛到大街上”的口号。他们将摄影机扛到大街小巷里，跟随人物在实际空间中运动，实现了电影空间观念上的突破，使电影从越来越呆板凝固的戏剧性空间中解放出来，获得了更为电影化的真实空间。新现实主义影片多用中景、远景，体现人物与环境的有机联系，善于通过场面调度去处理群众场面，选取必要的后景以造成某种氛围。长镜头作为客观忠实地还原自然环境和事件进程的完整性手法，在影片中得到高度重视。抛弃人工照明，更多采用自然光。 3、叙事结构 柴伐梯尼认为，以美国电影为代表的传统叙事是以起承转合的因果关系将事件联系起来的，这是一种经过选择的虚构的戏剧性的结构关系。而新现实主义电影要直接地注意各种社会现象，“把我们认为值得表现的事物，按照它们的日常状态，尽可能充分而真实地表现出来。 “日常性”是新现实主义电影在结构情节上的基本原则，它是按照生活的实际流程，甚至是看似散漫无序的事件的累积而结构影片的，它打破了传统影片中的线性因果关系和情节的假定性，割断了制造银幕幻觉认同的心理线索。 打破传统叙事结构还表现在影片结尾的处理上。传统好莱坞电影大多是封闭式结构，以大团圆作为影片结局。新现实主义电影拒绝给影片中的主人公的命运指点出路，呈现出开放式的结构。新现实主义电影工作者认为，生活是一个不会间断的流程，实际生活和生活中的矛盾不可能随着影片的结束就戛然而止。勉强指出出路，那只不过