中西宗教雕塑雕塑要点.pptVIP

你见过哪些中国古代雕塑? 是否能说出雕塑的名称和朝代? 为什么说陵墓和宗教雕塑是古代雕塑的代表？ 　　陵墓雕塑和宗教雕塑规模宏大、气势恢弘，凝聚了古代艺术家的才能和智慧，最能体现古代雕塑的辉煌成就。 1。陵墓雕塑由于陵墓主人大都是帝王贵胄，生前不惜花费巨资修建，所以，作品往往代表当时雕塑的最高水平。 　　２．宗教在各个时代的很多地域都占有相当重要的地位，宗教雕塑往往是举全民之力打造的。　　 为什么这个时期石窟艺术这么兴盛呢？ 佛教传入中国后，由于佛教哲学与传统中国哲学有重视精神体悟的特质，并与道家的心灵哲学相一致，又与儒家“独善其身”“乐天知命”等观念一致，所以很快被中国人纳入传统文化的轨道，中国石窟艺术正是佛教文化在中国发展艺术的结晶。石窟是东方艺术的海洋. 东方艺术明珠 —— 敦煌艺术 被誉为20世纪最有价值的文化发现。 坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和彩塑闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1987年，被列为世界文化遗产。世界上现存最大的佛教艺术宝库。 莫高窟以唐代彩塑艺术成就最高 敦煌彩塑的主要形象是各种佛像，如释迦牟尼、弥勒、药师、三世佛及七世佛等；其次为菩萨像，如观音、大势至及供养菩萨；还有弟子、天王、力士和飞天等。因石窟开凿在砾li岩上，不能雕刻，便采用泥塑的传统方法塑像。 彩塑 敦煌彩塑最突出的艺术特点是整窟塑像和壁画互相结合，互为一体，互相陪衬，互相补充。佛龛、佛坛上的彩塑与四壁的绘画辉映呼应，相得益彰，既达到了整窟艺术的统一和谐，又衬托出塑像在窟中的主体地位。 这尊禅定佛，身着通肩袈裟，造型洗练，表情生动，安详，恬静的神情中洋溢着发自内心的坦然与喜悦，展现出一种大彻大悟超然解脱的美妙境界。 代表作 这尊弥勒菩萨是莫高窟早期最大的彩塑，高3.34米，左手放置膝上作“与头印”，端庄的神情中蕴含着恬淡的笑意，这种带有明显的西域佛教艺术影响的造像是十六国时期的典型作品 威风凛凛的天王 观看了敦煌莫高窟图片 请说说唐代彩塑有什么特点？ 提示： 唐代彩塑将佛的慈祥大度、菩萨的温静端庄、佛弟子的聪慧虔诚、天王的威武雄壮都塑造的的惟妙惟肖。 彩塑丰富多彩，姿态各异。形神风貌、性格特征各不相同千姿百态，富有强烈的艺术感染力和欣赏价值。 从菩萨塑像可以看出唐代佛教的世俗化倾向，雕塑者运用高超的技艺，把理想中美的形象非常生动地塑造出来。 第20窟大佛是云冈石窟最辉煌之作，大佛结跏趺坐，两侧各一立侍菩萨、一立佛，其西胁侍立佛与菩萨像已崩毁。北壁禅定坐卧，广额丰硕，眉间施白毫，鼻翼高耸。嘴角微微上翘，法相庄严。袒右肩式袈裟，质地厚重，衣褶用曲回的折带纹表现，较多地保留了中亚犍陀罗艺术的成分。 大佛身躯挺拔健硕，气韵雄放，彰显出北方游牧民族的彪悍与强大，是云冈石窟雕刻艺术的代表和象征，也是中国早期佛教雕刻艺术的空前杰作。 北魏雕塑 　　　北魏雕塑艺术，它继承了秦汉以来中国的艺术传统，也受到国外，特别装束的雕琢上受古代印度和楗陀罗艺术的影响。 衣纹随肢体起伏变化，薄纹透体，宛若行云流水。面部神情恬淡，若有所思，俯视下界，显得异常自然。 　大佛身着通肩大衣，覆盖着全身的舒缓的衣褶，飘逸而浩荡。韵律般的道道衣纹曲线，以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线，我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。 唐代雕塑 　　　唐代雕塑规模宏大、气势非凡，是中国化的佛教雕塑。 制作技术熟练精湛， 造型千姿百态、形态各异、题材广泛、内涵丰富。 造型特点：表现在雍容华贵，圆润饱满，写实与夸张相结合，敷彩施色异彩纷呈，达到了彩塑艺术的兴盛时期。 ? 　麦积山的塑像有两大明显的特点：强烈的民族意识和世俗化的趋向。从北魏塑像开始，差不多所有的佛像都是俯首下视的体态，都有和蔼可亲的面容，虽是天堂的神，却象世俗的人，成为人们美好愿望的化身。从塑像的体形和服饰看，也逐渐在摆脱外来艺术的影响，体现出汉民族的特点。 　 　麦积山的洞窟很多修成别具一格的“崖阁”。建在离地面50米以上的峭壁上，是我国典型的汉式崖阁建筑。 重庆大足石窟 始建于晚唐，是中国晚期石窟艺术的代表。共有造像六万余尊，石刻铭文十万余字。 造像设计精美，竟无一雷同，破了“千