当代中国电影音乐的风格变化分析.docVIP

　　当代中国电影音乐的风格变化分析 当代中国电影音乐的风格变化分析 　　1978年改革开放后，文化艺术界迎来了新的春天，一大批电影和音乐创作者，都投身到了这次重新发展的浪潮中，他们对电影艺术的本质进行了全新的审视，将中国电影彻底从文革十年的阴霾中解救出来，将电影之前受到漠视的艺术性一面充分展示出来。使中国电影音乐和电影音乐在短短的30年中，呈现出了多种艺术风格，从而将中国电影推向了一个新的时期。 　　一、抒情化风格 　　抒情音乐风格，是改革开放后中国电影音乐十分显著的风格特征。文革时期，电影和音乐都沦为了政治的传声筒，其本身的抒情性不但遭到了漠视，甚至还遭到了批判。而改革开放后，文化发展环境有了翻天覆地的变化，广大艺术家们又重新树立起了真、善、美的艺术追求，他们在充分继承民族音乐精华的基础上，使用现代的创作本文由.L.收集整理手法，创作出了一大批歌词和旋律都十分优美的抒情歌曲，使中国电影音乐获得了前所未有的丰富。具体来说，这种抒情风格主要为高雅化和民族化两个方面。首先是高雅化。所谓高雅化，是指将影片和音乐的所蕴含的情感，以艺术化的手法表现出来，而不是文革时期那种直白的、口号化的呐喊。如《小花》这部影片，其最大的特点就是将强烈的情感因素注入到了革命题材影片中，影片中所流露出来的浓郁亲情，彻底改变了观众对革命题材影片的认识。其插曲《小花》，由凯传作词，王铭作曲，将女主人公翠姑比喻成了一朵美丽的、坚强的绒花，以一个全新的视角和抒情的音乐风格，对翠姑内心中的情感美进行了唯美的刻画。当翠姑为了救哥哥，抬着担架在石梯上艰难爬行时，四周郁郁葱葱的山峦，提拔的青松和透过树叶的光斑，汇集成了一幅壮美的青春画卷。此时，这首歌曲适时想起，世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开，沥沥鲜血染红它演唱者李谷一，用其所特有的气声唱法，将音乐中所饱含的深情抒发得淋漓尽致。在画面和音乐的共同作用下，获得了一种既典雅含蓄，又朴实亲切的艺术效果。可以说，这首歌曲给观众带来全新的视听合一感受，吹响了改革开放后电影音乐变革发展的号角。 　　其次是民族化。中国有着五千年的文明发展史，更有着丰厚的音乐素材宝库，成为中国电影音乐创作取之不尽和用之不竭的源泉，这一点在20世纪30年代的电影音乐创作中有着很好的体现。改革开放后，电影音乐创作者已经不再满足于对原有素材的直接使用，而是在充分继承民族音乐精华的基础上，大胆吸收和借鉴外来的音乐元素和创作技法，使之呈现出新的民族化风格。如1981年吴贻弓执导的《城南旧事》，透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，那淡淡的哀愁与沉沉的相思让很多观众都感动不已。影片选用了李叔同先生创作的《送别》作为主旋律，贯穿于全片。这首歌曲虽然是由李叔同作词，但是其旋律却来自于一首美国名为《梦见家和母亲》的民歌，长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，这哀而不伤却又委婉悠扬的歌声，和影片的情感基调几乎是天作之合，其在片中出现于每一个人物故事的结束和另一个人事开始的关键环节，在无形中将全片有机融合在一起，和影片含蓄淡雅的风格十分和谐。创作者们并没有因为其旋律来自于一首美国民歌，就草率弃用，而是从电影和音乐艺术本质的规律出发，不但获得了突出的音乐效果，也使电影音乐的民族化创作风格，得到了全新的拓展。 　　二、新潮化风格 　　1984年，国家宣传部门在文化工作会议上明确指出，艺术创作者在题材、创作手法、表现情感等方面，有充分的自由。加之西方影片的大量涌入，所以中国电影音乐迅速刮起了一股新潮风，具体表现为对西方现代作曲技法的运用和对西方音乐语汇的采用。首先是对西方现代作曲技法的运用。20世纪80年代初，以张艺谋、陈凯歌为代表的中国第五代导演，成为了电影创作的主力军，他们力求在题材、结构等方面有所突破，也创作出了一大批优秀的作品。而电影音乐创作者在这种创新精神的激励下，也敢于大胆地使用西方现代音乐作曲技法，如多调性、无调性、十二音体系等一些当时十分先进和前卫的作曲技法，都出现在了中国电影音乐的创作中。如刘庄，自考入上海音乐学院之后，一直学习西方作曲技法，在《边城》中，她大胆使用了十二音体系，使音画结合效果得到了空前的丰富，并获得了第五届金鸡奖最佳音乐奖的提名。 　　其次是对西方音乐语汇的使用。这里的音乐语汇，是指西方音乐中所特有的音乐素材，如西方器乐、西方声乐等。瞿小松是一位有着西方留学经历的作曲家，他在《少爷的磨难》中，将贝多芬的交响曲和传统的京剧相融合，在突出了一种喜剧色彩的同时，为中国电影音乐创作的中西融合，做出了重要的探索。谭盾是一位在国际上享有盛誉的作曲家，其担纲的《卧虎藏龙》配乐，曾获得了奥斯卡金像奖。该部影片中，谭盾创造性地将钢琴和二胡、竹笛等中西并置，获得了中西交融的音乐效果。所以说，该时期的音乐创作较之以往