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国画论文《清明上河图》构图论文 开封清明上河园由《图》到“园”的景观化手法探析 誉为国之瑰宝和神品的《清明上河图》，其艺术价值、历史价值、社会价值等享誉海内外。上世纪90年代初动工兴建的“开封清明上河园”，就是依照张择端《清明上河图》的立意、构图和风格设计、建造的。目前已成为经济效益、社会效益显著的“中州名园”。“清园”的设计、建造过程是《清图》的物化与景观化过程，其中体现出大量的艺术创意和艺术手法。 《清图》的“魂”和“清园”的“神”是什么呢？先说《清图》，我们可以从历代文人、收藏家对《清图》的题跋中领略这幅名卷的“神”、“魂”所在。金人张公药题跋诗曰：“通衢车马正喧阗，衹是宣和第几年。当日翰林呈画本，升平风物正堪传……楚柂吴樯万里船，桥南桥北好风烟。唤回一晌繁华梦，萧鼓楼台若个边。”张公药的跋语点明，东京汴梁的“升”、“繁华”景象便是《清图》的“神”与“魂”之所在。元代杨淮题跋云：“看城郭、市桥、屋庐之远近高下，草树、马牛驴驼之大小出没，以及居者、行者、舟车之往还先后，皆曲尽其意态，而莫可数计，盖汴京盛时伟观也。”杨跋点明，汴京的“盛时伟观”便是《清图》“神”、“魂”所在。明代李东阳的题跋则亦生动鲜明：“宋家汴都全盛时……清明上河俗所尚……城中万屋翚甍起，百货千商集成蚁……虹桥影落浪花里……笙歌在楼游在野……”这里又点明《清图》的神、魂在于它是一幅北宋汴京的全盛图和风俗画。把这些跋文的意思集中起来，用“汴京繁盛，上河风俗”去概括《清图》的“神”与“魂”是比较恰当的。 我们既然从题跋中概括出了《清图》的“神”、“魂”所在。那么依照《清图》建造的“清园”，其神韵又在哪里呢？对此，“清园”的建设规划者和经营者头脑很清醒，请看他们对该园的主题定位：“一座再现北宋东京汴河与市井繁华景象的历史文化主题公园。”为其策划的宣传口号是“一朝步入画卷，一日梦回千年”。由此可以看出“清园”的“神韵”所在，那就是要让游客在园中体验到北宋汴梁的繁华景象。而且“清园”园区内又多植柳树，如此一来更加烘托出了“清明时节”的气氛。这样，一幅画：《清明上河图》，一部书：《东京梦华录》，一座园：“清明上河园”，都反映了一个主题，展现了共同的“神”、“魂”，即“东京梦华”。这对一座饱经沧桑、几经兴衰的千年古都开封来说，不能不算是一件十分幸运的事情。 二、“清园”是《清图》的物化和景观化展示 “清园”不仅是一座园林景观，也是一幅物化和景观化的画卷。“清园”以景观之“体”还《清图》之“魂”，其成功之处在于以下几点。 首先，“清园”依《图》造“园”的成功，在于立意和创意的成功，在于成功地以《图》托魂和用“园”寄神。用园林的真物实景，展现出一幅生动的、有声有色的历史画卷，使游客在园内感受到“人在画中走，一览千古情”。许多游客走进“清园”并不觉得是在游园，而是感到自己一下子走进了深邃的历史隧道，走进了北宋东京汴梁的河岸、街市，当了一回“宋朝”人。《清图》的“魂”给予“清园”以“神”；“清园”的“神”，又再现了《清图》东京梦华之“魂”。艺术转化的魅力，在此得到了充分体现。 其次，“清园”是立体化的、情景交融的《清图》。在《图》与“园”之间，用一个“情”字将二者紧紧牵系起来。《再造宋风开封清明上河园》的作者李勤策先生曾写出了这样的评价：“总之，清明上河园将在画情、风情、人情上给人们以多境界的体味；在民俗、民风、民心、民意上给人们以多层面的反思；在实力、活力、张力上给人以多角度的启迪。这是一座底蕴深厚的园，更是一座灵光辐射的园。”又说：“清明上河园的整体氛围中，还有更广泛意义上的亲和，那就是对历史的亲和，对地域的亲和，对哲理的亲和。对历史，它显现的不再仅仅是旧时景观，而是上下五千年民心对国力昌盛、经济繁荣的企盼；它回响的不再仅仅是对昔日歌舞升平的眷恋，而是故乡热土对全新时代特征、全新运作半径的拓展；它开掘的不再仅仅是对浩瀚文史资料的考证，而是华夏民族与生俱来的蓬勃向上、自强不息的民气。”①由于造园者对《清图》立意的深度理解和对原作的整体亲和，其对游客的亲和力和感染力便也油然而生。 最后，以“神似”高于“形似”以及审美价值的升华，使《图》与“园”相互烘托、相得益彰。俗语说“风景如画”，又说“画如风景”，那么“画”与“景”究竟孰美？恐怕人们不会机械地理解或破解这个问题。“画”是艺术品，“景”是实物、实体，二者虽不同类，但人们对“美”的认识和理解却有很多相同、相近之处。把《清图》的美感价值(“画如美景”)在“清园”中得到移植和创造性地复现(“美景如画”)，使“清园”因《清图》而生，《清图》因“清园”而活，这种成功的“艺术嫁接和移植”，不是“摹仿”中的翻版，而是“摹仿”中的再创造。这种艺术门类的跨越，使我们的生活变得丰富多彩，缤纷斑斓。 将千古名画《清明上河图》实景化，既要在景