探析音乐剧《巴黎圣母院》的艺术美.docVIP

　　探析音乐剧《巴黎圣母院》的艺术美 探析音乐剧《巴黎圣母院》的艺术美 　 《巴黎圣母院》是法.L.国作家雨果的代表作之一，它自19世纪诞生以来，就受到了读者的喜爱，这是一部跨越时空的作品。音乐剧《巴黎圣母院》由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，并在1998年1月的法国戛纳唱片大展中绽放异彩。随后，该剧在世界各地进行巡回演出，受到各国观众的好评。本文用文艺理论来对这部音乐剧的艺术美进行分析。 　　 一 音乐的旋律美 　　 音乐是音乐剧之体、之形，之外貌，音乐剧需要把旋律美完全展现出来，才能使剧作内涵得以充分的诠释。《巴黎圣母院》的旋律美体现在两个方面：一是音乐风格的多样化；二是音乐音调高低的不同。 　　 传统音乐剧重视美声唱法，而在《巴黎圣母院》中，作者却把流行音乐植入其中，这使其音乐风格多样化。剧中的主要人物爱斯梅拉达是吉普赛人，吉普赛音乐也就成为本剧的应有之义。本剧中的吉普赛人来自西班牙。他们天生聪明，以较低的姿态生存，却常常赢得更多的收入和发展机会，也因此被西方社会所排斥。在西方文化上视他们为野人，恶人。吉普赛女性大多能歌善舞，本剧中也展现了吉普赛的音乐文化。第一幕《吉普赛人》中，以吉普赛音乐的方式诉说着爱斯梅拉达的身世，此段吉普赛音乐，既有西班牙的风格，又有西亚的色彩。这些音乐元素在其它地方也有所展现，如加西莫多的一些唱段。这种音乐展现了此剧的异域风采。另外，还有匈牙利的吉普赛音乐，如第一幕中《爱斯梅拉达，你明了》其中较为尖锐的音乐。这种尖锐的声音配合快速的节奏，为音乐剧营造了紧张的氛围。第二，香颂歌谣的使用平添了法国文化细腻精致的情调。香颂是法国流行音乐的一种，它把唯美的曲调、浪漫的抒情与大胆的叙事相结合。本剧中爱斯梅拉达唱的《菲比斯》、《他灿烂太阳》都属于这种艺术。还有教堂音乐元素的加入，也为音乐剧平添了欧洲异域风情。这在音乐剧中虽不多见，并且也不是主要的形式，甚至更多的是背景伴唱，但是它的点染就为音乐剧增加了色彩。这样多风格浑然一体的音乐剧，尤如七种色彩构成的阳光，让《巴黎圣母院》的旋律更加丰富，更加优美，更能打动观众的心。 　　 音调高低的不同，为音乐剧增添了旋律美。不同音高的音符如果以一定的节奏排列，就会形成各具特点的旋律。不同的旋律体现不同国家、不同地区、不同民族的艺术风格，甚至也会体现出其时代特色和个人的特色。如果再能加上和声，就能使其节奏更加富有特色。下面我们结合作品来分析其旋律美。在《巴黎圣母院》的原著中，作者开篇介绍了小说发生的时代背景。而在音乐剧中通过诗人甘果瓦的吟诵，把观众带入到了情境之中。此时，剧作以简单的吉他和弦琶音做为伴奏。刚开始的部分，其语调平直；随着情感的迸发，调音与音域节节高升，至演唱时，又突然扬起，正当高声吸引人时，语音又缓缓下降，每个乐句好像一道闪电划过天空。在此过程中，音乐每反复一次，高昂激越的情绪就会再一次扬起。音乐剧就是在这种音调的高高低低中引入剧情： 　　 这个故事发生于美丽的巴黎，时值1482年，叙述爱与欲望的故事，我们这些无名艺术家，运用意象和诗韵，试着赋予它生命，献给各位及未来的世纪，大教堂撑起这信仰的时代，世界进入了一个新的纪元。人类企图攀及星星的高度，镂刻下自己的事迹。在彩色玻璃和石块上面，一砖一石，日复一日，一世纪接一世纪，爱从未消逝。人类眼看亲手造的塔越升越高，诗人和吟游诗人唱着爱曲情歌，许诺要带给全人类，一个更好的明天。大教堂撑起这信仰的时代，世界进入了一个新的纪元，人类企图攀及星星的高度，镂刻下自己的事迹在彩色玻璃和石块上面，信仰的时代已成云烟，一群野蛮人聚集在各个城门，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。 　　 音乐剧的序曲，尤其是音乐的情感营造了悲剧的气氛，这与小说中原著描写巴黎圣母院的情形相似。小说中巴黎圣母院高耸入云，在巴黎圣母院的一座尖顶钟楼的阴暗角落里，刻着几个大写的希腊字母ANKH（宿命）。小说以这种隐喻的方式告诉观众，故事结局是悲剧。音乐剧则以音乐的节奏和诗人吟唱与之暗合。暗示在命运面前，人类终将无能为力，暗示在那个时代，在宗教思想的束缚下，即使是人类最美丽、最令人向往的爱与美都只能以悲剧而结束。 　　 二 演员的演唱美 　　 音乐剧，演员的演唱是音乐剧的重要一环。演员的声演唱美是音乐剧《巴黎圣母院》的主要部分。这部剧中七位演员的演唱各具特点，他们突出了人物的性格美，把每一个人物的特点都栩栩如生地传达了出 来。剧中乞丐王克罗盼的演唱，其声音与气势具有震撼人心的力量。他略带沙哑的独特嗓音加上他的中气，使声音有一种钢般的硬质。他对不公平的世界予以批判，其愤怒表达了对现实的不满。演员的传唱以强烈的节奏来展现，整个节奏多是三拍子，以呐喊般的声音直指人心