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当代中国戏曲艺术表演浅探 　　中图分类号： J212I207.37文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）02-0057-01 　　 　　中国戏曲是一门综合艺术，其中包括表演、剧本、音乐、舞美、灯光、音响、服装等等，所有这些都是剧目重要组成部分，只有这些因素高度的统一、协调，才能完成一部好的作品，这里就演员表演谈一下自己的感受。 　　想象是表演的重要因素之一，什么是想象？对于不在眼前的事物想象出它具体形象就叫想象。演员要有丰富的想象能力，对于舞台虚拟的假设，要想象出事物的具体形象，艺术本身是需要艺术虚构的，在这个过程中，想象起着很大的作用，要刻画出人物的思想、情感、性格，必须依靠演员的表演加以补充和深化，所以，想象能力丰富了，无论是演出或者排练，马上就能展开想象进入规定情景，而后去做人物应该做的事，规定情景，是想象的具体化，具体到什么程度？即：时间、地点、人物、事件，如《陈三两》时间――清晨，地点――五定州州衙，人物――陈三两、李风鸣，事件――审理陈三两一案，整出戏是演员大段的唱腔和对白来推动剧情发展的，在演唱中，陈三两叙述了自己的悲惨身世，父母被贪官污吏迫害致死，为埋葬二老，抚养年幼的兄弟，自卖自身，坠入青楼，在心灵上留下痛苦的痕迹，在这个过程中就需要演员想象出过去种种经历和不幸的身世，只有这样，才能表演的更充分，演唱的更真切，事情并茂，感染观众。不仅古典戏的表演需要想象，而且现代戏的表演也需要想象。在比如我安阳市豫剧团去年刚排出的一部反映大学生村官的剧目《野牯岭》，剧中就有一个情节是大学生村官为了解决村中两大家族的矛盾，而设置了一个酒局。真的酒瓶却不能真的装上酒，虚拟性的倒满酒杯，三个人各怀心事地做着虚拟的饮酒表演，构成了强烈的戏剧冲突，又淋漓尽致地表现了各自的内心世界和情感状态，给观众以生活的真实感和艺术的表演美。 　　表演不论是行动、语言、表情都是有交流对象的，需要相互刺激，互相给予与接受，做到相互影响，才能推动剧情发展，真正的动作在于为了对手真正要有语言要有视象。演员一定要用内心的视觉看到对手内心的视象，同时在语言中，又能真正地传达出内心的视象。比如说，在阎派名剧《西厢记》的“长亭送别”一折，莺莺与张生恋恋不舍，那么就需要饰演莺莺的演员和饰演张生的演员在对唱和表演中，要十分地投入进来，深深地交流，达到演员与角色的融合，这样演绎出来的爱情戏才真实感人又充满着无穷的艺术魅力。 　　舞台交流包括人与人的交流、自我交流与想象中的对象交流和与观众交流，舞台上角色与角色交流是人与人的交流，自我思考，自问自答、自我分析、判断、思考问题、寻找答案过程，就是自我交流，这是揭示人物内心世界，展示人物思想情感、理想信念的重要手段，与不在眼前的对象交流也很重要，如《下河东?惊变》，呼廷寿庭内唱：“负仗痛，离帅帐，肝肠寸断”这几句唱和动作，节奏快、幅度大，来表现遭受毒打后的愤怒心情以及难以忍受的身体疼痛，“遭屈责倒叫我看穿机关，贼欧阳施阳居心奸险”，通过突出其来的变故，更加认清了欧阳芳的险恶用心，同时也预感到了军情危急，为防敌突袭，进行了严密布防，识破了敌人的阴谋，演员通过自我交流和激情的演唱，让观众感受到了欧阳芳的阴险、狡诈和军情突变的危急。 　　与观众交流也是十分重要，要求演员即要进入角色演人物，又要跳出角色与观众交流，因为观众不是单纯的旁观者，也是戏剧艺术的第三度创造者，演员与观众客观地存在着互相刺激、互相反映的事实，演员在舞台上演的愈好，观众反映愈强烈，情绪愈高，演员演得愈起劲。这样演员与观众互相刺激、互相促进，就会把戏引向高潮，演员在舞台上表演，注意力集中是很重要的，要求演员始终深入到角色之中，我们要用真实的情感、真实的态度对待舞台上虚假的东西，因此，演员时刻把注意力集中在一定的对象上，注意力不集中就无法展开想象，进入到规定情景中，把握不住人物的思想、情感和性格。比如说，河南省豫剧二团推出的《清风亭》，当小继保要跟随亲生母亲走时，观众看到了他的忘恩负义，激起了对张元秀的无比同情，就恨地咬牙切齿，总想上舞台狠狠地打小继保几个耳光，再把他拉回张元秀的身边。这样一来，戏就演地成功了。 　　表演上的节秦指的是精神上和情绪上的紧张与松弛，有的演员表演也很认真，一板、一眼、一招一式，但是从头到尾四平八稳，使人感到很平、很松，相反，有的追求”强度”疯狂的节拍、过火的行动使观众眼花缭乱、神经紧张，喘不过气，究其原因，是不重视节奏所致，生活本身是离不开节奏的，反映现实生活的戏剧艺术也不可能没有节奏，节奏的作用就在于能使演员突出重美，主次分明，丰富人物个性，体现完整的人物构思。比如，中国豫剧一代宗师马金凤在其代表作《穆桂英挂帅》“接印“一折的表演节奏性就很强，并且是有变化的。她在思考是不是要接印时，节奏是缓慢的，是