浅析声乐艺术在电影中的运用与作用.docVIP

　　浅析声乐艺术在电影中的运用与作用 浅析声乐艺术在电影中的运用与作用 　　众所周知，电影音乐是电影艺术中的重要组成部分，它为画面和音乐提供了完美的契合点，有着不可替代的重要作用，为增添电影的艺术魅力贡献了重要的力量。如今，越来越多的观众开始重视电影音乐的运用和作用，因此，促进了电影音乐的飞速发展和不断完善。本文着重于探讨声乐艺术在电影中的运用与作用。 　　一、展现电影故事本身的时代文化精神 　　音乐本身就是时代文化精神的反映，每个时代的乐曲、歌曲，其内容、音调、旋律、演唱方式、伴奏乐器等都会有所不同，尤其是声乐艺术的表现会直接反映出时代文化。随着电影和声乐艺术自身的发展、各自表现范围的扩大、功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓宽，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方面的独特品质。[1] 　　影片《康定情歌》以1950年解放军修建川藏公路为故事的时代背景，讲述了一段牵人心肠、感人至深的爱情故事。大学生技术员李苏杰随解放军修建公路进藏，遇到农奴出身的藏族女孩达瓦，两颗年轻的心在雪山脚下碰撞出火花，诠释一场感人肺腑的旷世恋情。然而，由于种种不可抗拒的原因，最终两个相爱的年轻人并没有如愿走到一起，然而，这份情感却历经长达60年的沉淀升华，日久弥深，彼此用了一生去等待对方。60年后，已到古稀之年的李苏杰再次进藏寻找她的达娃，而达娃已然离世，留下了不可弥补的深深的遗憾。然而，故事并未就此结束，李苏杰的后人与达娃的后人也开始演绎了一段属于新时代的、富有新生命的情感故事。 　　影片的一大看点就是片中的音乐：影片中的音乐激越、舒缓相互穿插，欢快、深沉相互交融，与片中的人物命运、情感起伏环环相扣，紧密相连。特别值得一提的是，影片中出现了6个不同版本的《康定情歌》，每一个版本都富含着不同的情感表现力，同时，又对影片的情感表现起到了重要的烘托、渲染作用。影片中第一次响起《康定情歌》的旋律，是在藏族人民对解放军演出的联欢会上，事实上，这也是达娃首次在本文由.L.收集整理众人面前表演，她将歌词小小的改变李家溜溜的大哥人才溜溜的好哟，从而在无形中也泄露了她内心的秘密，而藏民们那句藏家溜溜的大姐看上溜溜的他，又揭示了李苏杰的爱恋心理，是的，两个年轻人在歌声中已经充分表达了相互的情感。影片画面上达娃含情脉脉却又娇羞地转身过去，只是为了逃避与李苏杰的眼神相交，而李苏杰却是不可掩饰的先惊后喜，两个人的神情相映成趣，在一片欢歌笑语之中是两个年轻人对彼此爱情的喜悦和甜蜜的蔓延，这种幸福甜蜜感染了片中人，也感染了片外的观众，相信此时此刻，观众也会会心微笑。《康定情歌》最后一次在影片响起，是在影片的结尾处，在空旷的候机大厅中，婷婷随着外公李苏杰准备登机离开，此刻，婷婷是失落的并对扎西有强烈的依恋与不舍，心情极度复杂。扎西和梅朵来为李苏杰和婷婷送行，扎西饱含深情地唱起了《康定情歌》，歌声浑厚嘹亮，动人心扉，在歌声中三个年轻人紧紧拥抱在一起，将三者的情感纠葛全部释放，将人物的情感统统宣泄而出，此时，影片也到达了高潮处，观众的情感伴随着音乐也到了高潮，影片内外情感交融，这种电影音乐成为了一种无可替代的情感催化剂。 　　音乐，成为贯穿整部电影的重要线索，同一首歌，不同的声乐演绎方式，不同的风格、节奏，呈现出各种不同基调的情绪，与影片的画面和人物的情感紧密相连，十分恰当、充分地烘托、渲染出影片的内涵和情感，拉近了观众与历史的距离，是观众亲近历史的桥梁，充分反映出前后两个特殊时代的文化精神，并生动地将之复活，是灵魂式的点睛之笔，成为该片获得成功的重要因素。 　　二、渲染氛围 　　音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。[2] 　　声画蒙太奇一般分为声画合一和声画对立，两种类型实质上都是将视觉元素和听觉元素融合成为运动的、连续的、统一的视听形象，为作品营造出特定的氛围，尤其在表现惊险刺激的片段时，声音的作用尤为明显，一般会运用快节奏的音乐、音响表现画面，从而对观众的听觉造成一种冲击，达到视觉与听觉的交融共鸣。 　　例如，由日本音乐人藤原育郎作曲、香港著名词人陈少琪填词、张靓颖演唱、莫斯科交响乐团演奏的电影《画皮》的主题曲《画心》，整首歌曲长达7分钟，这在主题曲中是相当罕见的。事实上，这首主题曲来自影片中电影配乐的一段主旋律，并由这段主旋律衍生并进一步创作而成的，随着凄美动人的旋律的展开，片中主人公丰富的情感世界也表露无遗。《画心》是电影情节的深度延展，亦是电影情节的精华浓缩，将片中那种幽怨、神秘以及婉约的氛围结合得完美无缺，真正做到了音画合一。渐进式的编曲风格将影片所勾