浅谈舞蹈与音乐的融合之美.docVIP

　　浅谈舞蹈与音乐的融合之美 浅谈舞蹈与音乐的融合之美 一、何为舞蹈 　　美学的角度分析舞蹈的审美特征： 　　（一）以形体动作塑造艺术形象 　　舞蹈与雕塑都是以形体为媒介，这使它们具有共同的特征，如利用形体造型，十分重视外在的形式美，等等。因而有人把舞蹈称作流动的雕塑但它们又有本质的区别。雕塑是静态的再现型艺术，主要展现的是静态美。雕塑不能直接表现形体的动作，必须化动为静，选取动作。而舞蹈属于动态的表现型艺术，主要通过人体一系列力度感很强的规范动作来展示其动态美，体现人类对自身生命力的礼赞。诗人闻一多说：生命的机能是动，而舞便是节奏的动，所以它是生命机能的表演。规范动作也叫基本动作，是基本的舞蹈语言，它们主要来自对生活动作的提炼和概括，具有程式性的特点。舞蹈动作具有虚拟性质，规范动作尤其如此。所谓虚拟性是通过直观的虚拟动作进行比拟，使观众由此联想到生活中与此有关的具体内容。舞蹈的规范动作来自社会生活，但绝不是生活现象的简单模拟，而是经过提炼加工，具有很高的概括性。 　　（二）用虚幻的力抒发感情 　　作为表现型的艺术，舞蹈的本质可以说是通过有力度的形体动作来抒发情感。一个编排精美的舞蹈通常如同一支乐曲或一首抒情诗，令人赏心悦目。许多舞蹈通常没有具体的情节，并不叙述什么事件，有的只是浓的化不开的情绪的渲染和力量的显现。例如陕北腰鼓的舞姿动作节奏鲜明，手臂击鼓时甩动很大，鼓点昂扬；具有一种震天撼地的气势，散发出浓烈的西北高原的黄土气息。 　　二、音乐 　　音乐主要运用音量、音色、拍子、和声、节奏、旋律等。是以在时间上流动的音响为物质手段，表现人的审美感受，从而形成一定的音乐形象。 　　（一）何为音乐 　　声音对人的情绪有强烈的激发作用，正是由于这种特征，使音乐的表现手段具有巨大的情感表现力；节奏和节拍是音乐的重要表现手段。它们是由声音运动的长短、强弱组织而成，是乐曲结构的基本因素之一。在许多进行曲和舞曲中，节奏与节拍的作用尤为明显，而调式是乐曲的基础：乐曲中各音乐以一个音为中心，组织在一起而形成的体系，称为调式。音乐的思想内容是在旋律中实现的，旋律又称曲调，是一系列乐音有组织的排列。在旋律里，各音的长度和强度不同形成节奏，各音的高低不同形成旋律线，并往往体现出调式特征，表现一定的音乐意义；旋律是多种音乐因素的综合体，在旋律里各种音乐因素形成了统一体，获得了真正的音乐的生命。 　　（二）音乐的审美特征 　　1.音乐是表现艺术 　　各种艺术都表现人的情感，但表现方式有所区别。绘画所直接描绘的是具体可感的形象画面，并非人的感情本身，它只是借助外在想象以唤起情感。文学（尤其抒情诗）要么借景抒情，要么拖物言志，也必须凭借外在语言来表达情感。而音乐以声音为物质媒介，在表现客观世界的具体事物时，既不能像绘画那样塑造清晰可感的视觉形象，也不能像文学那样凭借语言讲述娓娓动听的故事，描绘具体的生活场景。由于声音不存在特点的概念，无法与各种事物构成对应关系，因而音乐本身并不具备再现对象的能力。音乐对感情的表现还具备宽泛、概括和不确定的特征。 　　2.音乐是时间艺术 　　音乐塑造艺术形象的媒介是声音。声音包括自然音和乐音，前者是原始的，后者是经过选择提炼，具有艺术感染力的。声音具有随时间流逝的特性，对声音的感受只能通过人的听觉，这使音乐与绘画区分开来。首先绘画作为空间艺术适宜再现空间中并列的静态事物；音乐作为时间艺术则适宜与表现情感的变化发展历程。其次，绘画属于视觉艺术，塑造的是呈现于静态空间的静态形象；音乐属于听觉艺术，塑造的是在时间中延续的听觉形象，通过旋律化的乐音直接唤起听众的审美情感。动态的，旋律化的乐音是直接与主体的情感状态相应和的。 　　三、融合 　　舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈艺术的发展史，使我们得知，音乐与舞蹈如同一对亲姐妹，从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，都应是水乳交融，浑然一体，达到高密度的和谐统一，从而使人们的听与看互相充实，取得艺术享受的丰收。如：哈萨克族的《草原之夜》是一首抒情歌曲，它为舞蹈编织了一个多么幽远、飘逸而深沉的意境。根据法国作曲家圣桑的音乐创作的芭蕾舞《天鹅之死》，音乐与舞蹈水乳交融，哀怨委婉，诗情画意尽蕴其中。这种舞蹈与音乐浑然一体的结合，构成了舞蹈艺术所具有的特殊表现力，也形成了舞蹈艺术是空间与时间兼备的艺术个性。这就是说，一部舞蹈作品的音乐与舞蹈，它们所担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象，抒发同一内心感情，介绍同一特定环境，向着同一目标而统一为一个整体，其统一的程度势必将超越音乐与舞蹈两者自身的范围。 　　四、结论 　　舞蹈与音乐的密