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德彪西《月光》的印象主义风格探究 　　摘要：德彪西是印象主义音乐的创始人，创新的音乐语汇给其后的作曲家很大的影响。《月光》是他过渡时期的作品，其中短小的旋律片段、丰富多样的节奏、细腻的和声色彩变化使得乐曲呈现出朦胧飘忽的意境，已显露出印象主义的特征。 　　关键词:德彪西；《月光》；风格；印象主义 　　中图分类号：J624.1文献标识码：A 　　 　　19世纪末，浪漫主义音乐发展到了最高峰，这一时期的作曲家的创作完满地体现了浪漫主义的理想，以致继他们之后，不可避免的要出现一个新的在理想上、风格上的改变。作为反浪漫主义出现的法国作曲家德彪西(Achille-Claude Debussy，1862-1918)，以一种较为内省和抑制的音乐语汇，希望能够恢复法国音乐固有的“clarte et concision”（清澈明快）的音乐风格。他的音乐创作呈现出一种含蓄的暗示多过热情直率的表达，强调朦胧的印象，被认为是印象主义音乐，对20世纪音乐进程产生了最为深远的影响。 　　就艺术观念而言，象征派诗人（尤其是魏尔伦、马拉美）和印象派画家（如莫奈）艺术主张给德彪西以很大的启迪。作为象征派诗人和印象派画家们的知交，年轻的德彪西经常出入于马拉美举行的“周二聚会”，因此，也不可避免地受到他们的影响。象征派诗人强调语言富有音乐的特质、诗可以如一首音乐作品一样来创作，他们愈来愈注意语言的声韵、节奏，常常因此而不惜牺牲意象上的清晰。他们试图通过诗歌单纯的声音和节奏营造一种模糊的、瞬间的意境，而且竭力避免说出任何故事情节或者强调一种伦理观念。同时，在这一时期，在印象派画家看来，绘画上的形式与题材变得无关紧要了，颜色成为主要的意趣。画家们关注的中心是在光和色的变化中表现对象的整体感及其氛围，要求绘画绝对符合于瞬间的感受。印象派大师们绘画中那些富于不稳定感的色彩主导因素，和他们作品中对一刹间印象的追求，以及对光泽、色调和气韵的变化运用等艺术手法，对德彪西的音乐思想产生了很大影响。在他的音乐创作中，德彪西也崇尚印象的瞬间交替和变幻，他追求的是自由的色调对比、模糊不定的意境，追求的是无拘无束、随心所欲地的情绪表达。这位在音乐中最能表现印象派―象征派的理想的作曲家，不喜欢堂皇的气派、戏剧性的因素，他的目的是创造出细腻精巧的音调。 　　德彪西的《月光》是《贝尔加摩组曲》的第三首，又名《明月之光》。1884年德彪西创作了康塔塔《浪子》获得罗马大奖，得到了去意大利公费留学的机会。在意大利留学期间他曾到北部的贝尔加摩地区游览，有感而发在1890年动手创作《贝尔加摩组曲》，但是直到1905年才正式出版。 　　这首《月光》是德彪西钢琴作品中最为著名的乐曲之一，流传最广，是德彪西早期风格的代表作。作曲家运用了精美的旋律、丰富多样的节奏、细腻无比的和声色彩变化，描绘了诗画般的客观景象。正如他自己所说的那样：“音乐应该刻意求取使人愉快，因为，在‘使人愉快’这一范围之内，完全可以找到伟大的美。极度的复杂是与艺术相违背的。美必须诉诸感官，必须使我们立时感到乐趣，必须使我们在不费任何力气的情况下，就获得深刻印象，或者说受到潜移默化。”（注：参见彼得?斯?汉森著，孟宪福译《二十世纪音乐概论》（上），人民音乐出版社，1981年版，第10页。）在他过渡时期创作的这首《月光》里，创新的音乐语汇及和声手法的大胆革新使这首作品具有朦胧的意境，短小精悍的旋律片段和特殊的和声组合使整个曲子笼罩在闪耀和飘忽的氛围之中，它时而静寂温馨，时而幽暗神秘，引起人们无限的遐想，给人无限的美的感受。《月光》的美，美在旋律，美在节奏，美在和声，美在意境。 　　《月光》是德彪西用他喜爱的ABA曲式写的。全曲是“A-B-A三段加尾声”的结构。即：A(1-26小节)+B(27-50小节)+A(51-65小节)+尾声(66-72小节)。这种形式使音乐显得纤巧、妩媚，精致而偶带伤感情调。虽然具有较多的浪漫主义色彩，但已显露出印象主义特征。这主要表现在以下几个方面： 　　第一、旋律。德彪西的旋律经常是由一些短小而互不连贯的动机组成的，他曾说：“我很想看到创造出――我自己将要做到――一种没有各种主题、动机而是单靠一个连绵不断的主旋律构成的音乐。这个连绵不断的主旋律没有任何东西打断它而且永远不回到它的本来面目。这样，就会出现一个合乎逻辑的、组织严密的、合乎演绎的展开。就不会在同一主题的两个再陈述部之间出现一个草率的和多余的‘填充物’。展开部将不再是材料的放大，将不再是标志着受过极好训练的那种有专业能力的浮夸和修饰，而是被赋予一种更有普遍性、更体现本质的精神观念。”（注： 转引自彼得?斯?汉森著《二十世纪音乐概论》（上），第29页。） 　　《月光》的旋律体现了德彪西对浪漫派音乐创作手法的继承与发展：在旋律上运用