试论如何让美术赏析课在中职教育中发挥美术应有的教育作用.docVIP

　　试论如何让美术赏析课在中职教育中发挥美术应有的教育作用 试论如何让美术赏析课在中职教育中发挥美术应有的教育作用 　根据中等职业学校学生（以下简称中职学生的特点，笔者在中职教育中从事美术教育多年后，对学生美术学习的内容做了调查，得出结果是：喜欢临摹、写生课的学生占少数，而大部分的学生对作品赏析课表现出了热情。以他们的话来说我们又不是画家的料，学会画画对我们今后也没多大用处。相比较而言，临摹和写生更注重于绘画技能的学习，而赏析课以听和看为主，是一种比较轻松和自主的学习，所以学生更易接受。 　　尽管调查所取的样本有一定的局限，但从这份调查结果中还是比较客观地表明，中职学生对美术主动学习的主观愿望不强，对以往的教学内容兴趣不高。实际上，中职学生的年龄与普通高中学生相同，都处于成长发育进程中的迷茫阶段，还没有形成独立的世界观和人生观，但中职学生又有他们的特点，他们文化基础知识普遍较薄弱，由于种种因素的影响，他们的外表可能比较成熟，但心智年龄的发育速度远小于生理年龄；而且他们一定程度上，更追求新鲜、刺激，讨厌刻板、机械、千篇一律。面对这样的学生，美术课倘若依然延续初中阶段以强调基本功为目的临摹练习，美术教育起不到应有的作用。针对中职学生的特点，笔者在如何让美术课在中职教育中发挥应有的作用作了些许探索，在教学实践中几经选择，把美术赏析课作为中职美术教育的重要途径。 　　１．通过美术赏析进行平等交流，鼓励审美个性 　　在美术赏析课中，美术教师的角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者，教师以平等的身份参与学生的讨论与交流，拉近了教与学之间的距离。在课堂教学中，通过观赏和思考，鼓励每个学生把各自的看法和想法大胆说出。中职学生文化底子较薄弱，由于缺乏自信，开始有些胆怯，害怕说错，这时教师站在参与者的角度给学生一定的提示和鼓励，对学生发表的看法教师在一旁则加以肯定。久而久之学生放下了以往因怕说错而不敢说的包袱，这对于中职学生的心理影响是很大的，他们长期由于作为差生而与教师之间存在的隔膜消除了，他们的思想开始活跃，参与的意愿也开始增强，课堂气氛活跃起来，并由此带动了整个班级的学习热情，增强了班级同学间的凝聚力。这为鼓励审美个性，培养审美意识，提高审美情趣的教学目标的完成提供了前提。 　　比如在欣赏达芬奇名画《蒙娜丽莎》的名画赏析课上，笔者先简单介绍作者和作品的背景，然后给学生一段时间观赏画作，以充分发挥他们的自主性、独立性和探究性，在学生观赏画作的同时鼓励他们用自己独特的欣赏视觉去感受艺术作品，让学生用自己的情感与对象产生共鸣。在学生看画的同时，我会向他们提出一些问题，如：如何理解作品中的人物的笑容，是神秘、牵强、愉悦还是忧伤？对作品中的用色有何感想？作品给你的最大感受是什么？由此用一种循循善诱的方式引导学生去观看、感受、思考。让学生通过欣赏体验到，并不是只有时尚、前卫、漂亮才是美，含蓄、典雅、温柔、宁静更是另一种形式的美，是一种能让人复归平静和安宁的美，从而让学生对什么是美有一种更广泛更具体的认识。 　　2.学科相互渗透，培养审美意识 　　美术赏析与音乐、历史、网络、文学等学科都有不同程度的联系。在赏析课上我们可以采用美术和其他课程相结合的方法，这能培养学生多元思维的能力，对于处于此年龄段的中职学生将是受益终生的。 　　以美术和音乐为例，将视觉和听觉两种感官紧密地结合起来，这样能给学生创造一个更感性的空间。在欣赏国画山水时，结合中国古典音乐《高山流水》、《春江花月夜》等，让学生的思绪和感受随着音乐而潺潺流淌；在欣赏油画作品时可选择与主题较接近的西洋乐，如：在欣赏《蒙娜丽莎》时可以选择贝多芬的《月光奏鸣曲》，当舒缓、温柔、浪漫的音乐响起时，人的身心处于一种放松、自由、和愉悦状态，此时更能充分发挥每个人的想象力，从而能让人更深入地去感受画面中的意境，体验不同层次的美。 　　有些抽象作品，如：《百老汇爵士》，可以充分发挥学生的想象力和抽象思维能力。针对此作品的特点，结合西洋乐中的爵士乐，在欣赏作品过程中，有的学生说看到了单纯的线条和明快的色彩；有的说色块是闪烁的霓虹灯；更有的学生通过爵士乐的悠扬和节奏感受到了色块的跳跃，并把这种跳跃感和霓虹灯的闪烁联系起来；学生借助音乐这种形式，已经能从静态的作品中感受到了动态的美，这是欣赏绘画作品的一种较高境界，由此可见学生的审美水平又越上了一个新的台阶。 　　随着网络的普及，也可以将网络与美术欣赏相结合，学生吸纳知识的途径由单一变为多元，这必将能为美术教学开辟一条更新更宽的终身学习、自主学习的道路。 　　3.美术赏析可以拓宽学生视野，提高审美情趣 　　美术赏析的选择范围极其广泛，涉及科学知识和人文知识，既介绍东方艺术，也介绍西方艺术，既讲授古典艺术，也讲授现代艺术。比如：在介绍到壁画时，从最早的洞窟壁