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第六讲 戏曲音乐 主讲：范琳琳 概述 一、戏曲音乐的界定 （一）什么是戏曲音乐 定义：戏曲是中国特有的一种综合性舞蹈艺术形式，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术与一身。它作为中国传统的戏剧样式，与古希腊的悲剧、印度的梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。王国维给戏曲下过一个简练的定义：“戏曲者，谓之以歌舞演故事也。” 特征 1、综合性 戏曲最突出的特征是它的综合性。中国民间音乐具有载歌载舞的综合性，戏曲正是中国民间音乐的集大成者。 2、程式化 戏曲审美经验，是戏曲引述家以及戏曲观众从无数次的审美活动中获得多种审美感受和内心印象的总汇。艺术程式是一种高级的艺术形式，是浓缩审美经验较多、并被作为范式规定下来的艺术形式。 3、舞台表现的象征性 戏曲作为一种戏剧形式，似乎比起世界上其它一些戏剧类型更喜欢使用虚拟的手段。如：戏曲舞台上的轿子是“小帐子”，马车是两面“车旗”，马鞭一晃，就意味着骑马驰骋了。 （二）戏曲音乐的界定 戏曲音乐是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。它包括声乐和器乐两大部分。 声乐：包括唱腔和念白两部分。 戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。大多数剧种主要使用独唱和对唱。 戏曲的念白包括韵白和散白。 器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”，（或“场面”），它是“文场”和“武场”的合称。 “文场”一般是指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。 “武场”一般是指打击乐部分。 （三）音乐在戏曲中的地位及功能 首先，音乐在舞台上是其它艺术部类的统领，唱、念、做、打都在一定的节奏、音乐旋律中协调起来。 其二，中国三百多个剧种之间最主要的差别是在音乐上。 其三，戏曲不同于话剧，其很大成份，是借助音乐叙事抒情。 其四，音乐在制造气氛上是独具功效的，因此，它在创购戏剧气氛上也功效显著。 二、戏曲音乐历史沿革 （一）唐以前戏曲萌芽期的音乐 远古时期：诗、歌、舞为一体。 《吕氏春秋古乐》所载：“昔葛天氏之乐：三人操牛 尾，投足以歌八阙”。 黄帝时代《云门大卷》、唐尧时代《大咸》、虞舜时代《大磬》、夏舜时代《》大夏、商汤时代《大濩》、周代《大武》。 先秦的俳优 汉魏的百戏、角抵戏 隋唐的代面、拨头、踏摇娘、参军戏 以上都可以看做是戏曲艺术的萌芽状态。 （二）宋、元时期的戏曲音乐 北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏 曲形式，它们分别继承了说唱音乐和民间歌舞的 艺术成就。 北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫调的艺术传统。 南戏源于民间歌舞小戏，在此基础上吸收了一 些传统的曲调，并与宋杂剧和说唱艺术相结合。 元代是杂剧发展鼎盛的时期。 “南北合套”：即南北戏曲艺术家们有意识地使用 了艺术的对比原则，是交融，又不失南北各自的 风格特色，甚至在相互的衬托中，更强化了各自 的特色。 （三）明、清时期的戏曲音乐 “老四大声腔”：弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。 1、弋阳腔：出自江西弋阳。 特点：以鼓击节，人声帮和。 2、余姚腔：出自浙江余姚、慈禧一带。 特点：文词通俗，曲文中夹进念白，唱腔简单明快，有时近似吟诵。 3、海盐腔：形成最早的声腔，它的萌芽可以上溯到宋元时代。 特点：采用南、北通行的“官语”，曲调柔婉细腻。 4、昆山腔：诞生在苏州府所属的昆山、太仓一带，起源于民间曲词，相对四大声腔的前三大声腔是后起之秀。 风格与海盐腔有相似之处。 “昆弋之争”、“花雅之争”。 三、戏曲艺术在中国传统文化中的地位 1、“忠、孝、节、义”这几个字，在传统戏曲里，是作为惩恶 扬善旗帜下“善”的标准出现的。 2、音乐在戏曲这种综合性艺术里，创造并烘托气氛，塑造 并强化人物性格。 3、中国戏曲是地域文化的产物，它们的旋律往往是对方言 的艺术夸张。 4、戏曲集中国民族音乐之大成。透过戏曲可以看到中国人 的审美趣味、审美经验之演变，反过来，我们也可以从 中国审美趣味、审美经验的产生、发展、变化中，看到 戏曲形态的发生、发展、变化的必然趋势。 四、戏曲音乐的艺术形式 （一）戏曲艺术的综合性特点 戏曲是包容时间艺术和空间艺术的综合性艺术形式。 表演技能“唱、念、做、打” 唱：包括演员的独唱和对唱 念：是演员在舞台上的念白，分为“韵白”和“念白”。 “韵白”：是在语言的节奏、韵律和腔调上经过加工的，与日常语言有相当的距离，并已相当程度的音乐化。 “散白”：是以各种剧种中所使用的方言为基础的“韵白”。与日常语言比较接近。 （二）戏曲音乐的构成因素 戏曲的音乐，包括声乐方面的唱腔和念白、器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐等。 戏曲唱腔大致有三种类型，即抒情