论多声部民间音乐在视唱练耳教学中的优势.docVIP

　　论多声部民间音乐在视唱练耳教学中的优势 论多声部民间音乐在视唱练耳教学中的优势 多声部民间音乐具有原创性、多声性等特征，多声部民间音乐在视唱练耳教学具有较大的优势，在视唱练耳教学中应用多声部民间音乐对视唱练耳教学和民间音乐发展都有重大意义。 　　一、民间音乐的母语特征符合视唱练耳教学的需求 　　绝大部分多声部音乐以口传心授的形式代代流传，经过后人不断的加工完善而成，其体现了民间音乐的母语特征。笔者认为，民间音乐的这一母语特征符合目前视唱练耳教学的需求，它的母语性是视唱练耳教学最适合的切入点。通过对民间音乐的学习，使学生首先具备音乐母语的观念，有了音乐母语的积累和运用，才能对音乐的全方位认识更加准确到位。 　　柯达伊认为：儿童都是首先使用母语学习讲话的，也应该首先使用音乐的母语歌唱。简练、淳朴、固有生活情趣的民间音乐是引导学生进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路[1]。他还强调最有效的音乐教育必须从幼儿开始，因为这会为儿童掌握音乐母语打下基础[2]。由此可见，音乐母语在音乐教学中的重要作用。民间音乐对专业音乐发展的影响深远。丰富的民间音乐素材是作曲家不可缺少的养料，对专业音乐的发展有积极的推动作用。近年来，民间音乐元素与其他各种音乐元素相融合的音乐作品越来越多，如作曲家谭盾在2004年第七届北京国际音乐节中，推出的交响乐作品《地图》，将原汁原味的湘西本土音乐与交响乐融为一体，被称为多媒体景观音乐。 　　二、在视唱练耳教学中采用民间音乐有利于提高教学效果 　　在视唱练耳教学中，多声部的训练，囊括了视唱练耳教学的所有要素。从宏观上来说，首先是唱和听，在演唱、演奏的过程中，要求学生不仅对自己所在的声部做到精确的演奏、演唱，更要求学生注意听整体的效果，从而对自己所在声部的乐感进行微调。其次是对作品整体结构的把握，也就是曲式结构，在不同的乐段，应该怎样实现对作品的最佳再现。再次是对作品调式调性的把握，无论是在大小调体系还是传统五声、七声调式体系中，调性色彩和调式感都是一部作品的核心，抓住了调式调性感，大致可以认为是把握住了一部作品的基调。从微观上来说，分为音程、和声、节奏、织体这四个要素，这四个要素在多声部的横向、纵向中都是非常重要的。在传统视唱练耳教学中，这些要素的训练方法是以模唱、构唱为主，这种方法的缺陷是：需要花费大量的时间，并且机械枯燥。在音程训练中，往往根据学生基础的不同，采用的方法也不同，训练音程是通过模唱、构唱，向学本文由.L.收集整理生强调不同音程的距离感是不同的，通过一段时间的训练，学生对基本音级掌握熟练之后，将这些音程进行模进或平移，进行训练，这样的训练方法固然有效，但是对于非固定音高观念的学生，尤其是视唱练耳训练起步晚的学生来说，是难以入手的。 　　视唱练耳是一门抽象的音乐理论课程，它与其他理论课相比，最明显的特征就是看不见也摸不着，它的抽象集中体现于要将抽象的听觉贯穿于音乐实践活动中，比如专业课的学习。而在高师教学中较为普遍的现象是有部分学生为自己的视唱练耳水平难以提高而苦恼，也没有快速提高视唱练耳成绩的捷径。除了自幼学习固定音高乐器的学生已经建立了良好的音乐听觉外，对于相当一部分学生因所学内容的力不从心，无法直接与专业课进行接轨应用，导致了这部分学生产生了破罐子破摔的心理；还有一部分学生也因无从下手而把视唱练耳课程当做累赘或负担。 　　基于这种现象，教师在进行视唱练耳教学时，要选择科学的教学方法，找到适合学生的教学切入点。为此，可结合多声部民间音乐作品入手，采用学生较为熟悉的民间音乐作品进行训练，如此可避免错误的音高，会使训练效率大幅提升。通过对一个作品的反复训练和仔细分析，或者对某几部相同地域相同民族、具有相同特征的民间音乐进行汇总，将其应用于某一方面的专项练习，就会节省时间、提高教学效率。 　　三、在视唱练耳教学中采用多声部民间音乐的途径 　　在以民间音乐素材构成的视唱练耳教学中，共分为唱和听两大部分。唱是指通过对多声部音乐实际作品的导入训练和演唱，来促进学生内心听觉的提高和听觉经验的积累。听是指通过对音乐素材的多听来纠正在读谱视唱和音乐实践中的音感。这两部分虽然分步骤进行训练，但是密不可分。笔者从旋律、节奏节拍、调式调性、织体四个方面入手，进行多声部训练中听记部分的分析能力训练。在视唱练耳教学中的多声部训练中，以唱和听构成的两个教学环节，实际上相辅相成，二者缺一不可：通过唱的部分实现听觉经验的积累，通过听的部分辅助读谱视唱的准确性。 　　采纳民间音乐素材构成以唱为主的多声部训练，从纵向的音与音之间的各个要素，培养学生对作品中灵活多样的音乐要素及其不同的组合方法的视唱能力，以作品为原型导出基础练习，有针对性地解决多声部训练中的教学要点与难点。对于不同类