论民族声乐对戏曲声乐的“拿来”.docVIP

　　论民族声乐对戏曲声乐的“拿来” 论民族声乐对戏曲声乐的拿来 　摘要民族声乐演唱不仅要吸收西洋美声唱法中的优点，更要以传统的民族声乐为契机，尤其是对戏曲唱法中的丹田气、真假声、咬字、吐字、表演等的拿来。在戏曲唱法科学化、有利于现代民族声乐发展的基础上，做到努力学习和继承民族传统戏曲唱法的优秀经验和成果来发展和创新我们的民族声乐。中国民族声乐对戏曲唱法的拿来经过时间的检验是正确的，中国现代民族声乐需要站在传统声乐即戏曲唱法的基础上来充实和壮大自身，这是时代的需要也是民族声乐发展的需要。 　　关键词：民族声乐 戏曲声乐 异同 拿来 　　中图分类号：J61 3 脑后音 　　在戏曲演唱中，脑后音有很广泛的运用，学习声乐的人把找到头腔共鸣看作声音问题上的重大突破，勤学苦练寻找共鸣感觉。脑后音也就是高音唱法，唱的时候，气从丹田出，喉部收缩保持稳定，位置靠后，打开后咽壁，提高软颚，声音向上超越至头部，使声音迂回脑后，运用头腔共鸣发出。它虽属立音范畴，但音并不全部聚集于额窦，少用鼻窦共鸣，音较细而达远，很具有穿透力。京剧表演艺术大师、京剧四大名旦之一的程砚秋先生，其唱法与以梅兰芳为代表的京剧旦角的传统唱法在发声和吐字等方面有明显差异。这主要表现在他的演唱全部运用立声，高音用脑后音；以及演唱时特别强调吐字和收音等方面。经过长期探索，苦心钻研创造出的独具风格的程腔，低音浑厚，高音圆润，能柔能刚，音量能收能放，行腔圆活，除注重轻重缓急、抑扬顿挫以外，在断与连之间，更以连为主，连中有断，却又音断意不断，意断气不断。他的声音表现力非常丰富，令听者如痴如醉。用脑后音唱弱音也是一样的，要是想让声音传得远让大家听得见，就得用上脑后音。民族声乐演唱如果有意识地用脑后音，就能尽快解决高音问题，不但有泛音而且还加宽了音域，减轻了喉头负担，并使中声区容易挂上头声。同时还要注意用硬鄂啃字，这样声音不会发虚也不变硬。 　　4 立音 　　戏曲中立音的唱法对于民族声乐也有很大的帮助。立音就是脑前脑后音，即充分利用额窦、蝶窦、筛窦等鼻咽腔共鸣，使声音竖立起来，具有光亮和很强的穿透力，它也是高音唱法的一种。学习立音就是要感觉到咽壁是垂立起来的，自然与后脑形成管道，从而得到鼻咽腔共鸣。民族声乐要得到立音，可以学习戏曲上利用哎母音练声来增强咽肌的韧性，因为哎母音必须用上咽壁的力量才能发出来。所以，就是不知道发声方法，也会下意识地利用咽壁的作用。让颈部柔而立起来也可以想象是一堵墙，小舌头处倒吸有一股发凉的感觉。声音高低都要保持这种感觉来唱，也有利于克服声带过度紧张的问题。像豫剧、吕剧、评剧等很多剧种都常用哎母音来做拖腔，声音结实而且明亮，十分动听。这些都可以在民族声乐中得到很好的运用。民族声乐歌唱者只要长期练习，就会使咽壁增强力量，演唱起来也就信手可得，顺腔而来。 　　当然，现代民族声乐向传统戏曲唱法的学习和借鉴还应体现在戏曲演唱中极为丰富且淋漓尽致的感情抒发上，可以克服歌唱中无动于衷的一种表情、一个动作、一种腔到底的呆板演唱。歌唱虽然不是戏曲表演，但应该根据歌曲的演唱内容要求，有一定的内心刻画和生动的面部表情。如果还能加以恰当的形体动作表演，就可以称之为完美的歌唱艺术表演了。如此声情并茂的歌曲演唱，是会点燃观众的心灵火花，引起大家的强烈共鸣的。 　　我国的老一辈民族歌唱家郭兰英和李谷一的成长道路，就足以雄辩地说明民族声乐向传统戏曲演唱艺术吸收和借鉴的重要性和必要性。郭兰英在《翻身道情》中一拖就是十几拍的舒展拖腔，在歌剧《小二黑结婚》中《清粼粼水来蓝莹莹的天》第一场中扮演小芹利用戏曲中慢板唱腔的感觉，将每个音符的时值唱得非常饱满。字与字、音与音的过渡连贯圆润，高音抒情而不尖锐，低音瓷实而不虚空。李谷一在《故乡是北京》和《前门情思大碗茶》的演唱中，行腔十足的京味儿，和她那从戏曲表演中借鉴过来的扇子功、台步功等恰到好处的运用，令我们折服！这都是因为他们是戏曲演员出身，青少年时期在剧团学戏，打下了扎实的唱念做打基本功的缘故。 　　四 结语 　　中国民族声乐对戏曲唱法的拿来经过时间的检验是正确的。中国现代民族声乐需要站在传统声乐即戏曲唱法的基础上来充实和壮大自身，这是时代的需要，也是民族声乐发展的需要。 　　 　　 注：本文系河南省哲学社会科学规划项目最终研究成果（项目编号：2008BYS002）。