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谈美术欣赏课的课堂教学艺术 　　【摘要】本文主要探讨在《美术欣赏》课教学实践中,以学生为中心,教师怎样发挥好美术欣赏课的课堂艺术,提高学生对美术的学习兴趣,从而更好的达到上好美术欣赏课的目的。 　　【关键词】美术欣赏;情感共鸣;课堂艺术 　　 　　美术欣赏课是培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平的重要手段。我们在面对古今中外优秀的美术作品时,通过对美术作品的分析和评价,去体悟美术作品中的内在精神,理解艺术家的创作初衷,达到树立学生正确的审美观,启迪艺术智慧,提高艺术修养,在教师潜移默化的引导下,让美术欣赏课象欣赏艺术品一样享受艺术。 　　一、 课程教学以教师为“主导”,学生为“主体” 　　在教学中,教师是学生发展的促进者和引导者,又是知识的传授者, 要想使学生接受你,首先自己思想要改变,去做到师生之间的平等。要做到这一点,必须去了解学生,去接近他们,去聆听他们的心声,让他们多发表自己的意见,充分的调动起学生的积极性。所以说美术欣赏课教学应以学生为主体,让学生能够参与、亲自体验、评析。在美术欣赏中,观赏者在观赏美术作品时,最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是通过第一印象来欣赏美术作品学生会受到个体知识和经验的局限、地区和民族等文化差别,出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,它们之间可以统一,也可以对立。比如由于文化习惯的差异,一幅山水国画也难以被一个没有绘画知识的人所接受,学生的评价与价值客观性符合与否,还要看学生所处的学习接受环境是否符合欣赏习惯,一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知识和经验,也很难感知到棋盘中形式之美。同时,还要看学生能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。 　　当然作为主导位置的教师对作品的评价虽然有一定的权威性,教师在讲解作品前,首先对自己的判断作理性的分析,理清情感中审美的和非审美的成份。但在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。 　　二、 使美术欣赏课教学形式丰富多彩 　　美术欣赏要有丰富多彩的教学形式,它的设计面广,知识性强,在传统的教学方法中,多半采取的是整堂理论的灌输,这样单纯枯燥又乏味的讲解,已明显不合适,学生没有兴趣,学得也很累,比如人喜欢对新奇事物的产生兴趣,在教学过程中,教师要研究学生的兴趣需要,运用各种行之有效的手段和方法,满足他们的好奇心,求知欲,引起他们的学习乐趣,调动他们的积极情感,从而形成良好的课堂气氛, 同时,要充分考虑激发学生学习兴趣的方法,传统的课堂教学过分强调预设和封闭,从而使课堂教学变得机械沉闷和程式化,使师生的生命力在课堂中得不到充分发挥,教师在教学过程中,可以利用多种形式和方法进行辅助教学。如在课堂中挂图、模型、讲故事、猜图等教学手段运用于课堂教学。再比如说音乐和美术之间存在着一定的联系,美术是视觉艺术,音乐是听觉艺术,音乐有极其强烈的情感渲染作用,它能调动人们的情感反应,在美术教学中适当运用音乐,将会更好的辅助教学,大大提高了欣赏课的魅力。音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术,可是音乐同样是人类表达情感反应现实生活的一种手段,由于音乐的抽象性,因而人们在欣赏音乐时可以展开联想,随着音乐节奏的起伏,眼前情与景在不断的变人的情感也在不断的变化。假如在美术欣赏课中有机的把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全的表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美能力、创造力,使每一节课都可能有新的惊喜、新的发现、新的思路,使学生的学习过程成为一种享受。 　　三、在美术作品欣赏中达到情感共鸣 　　情感共鸣是美术欣赏课中的一个中心环节,贯穿在各个层次的审美活动。在欣赏课中,怎样调动学生激烈的学习情绪,使学生对美术作品产品情感共鸣是至关重要的。 　　美术欣赏课的教学中,欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。在教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。如在教学的过程当中,选择欣赏对象时尽量选择形式感强的,体现鲜明个性的作品。这些作品大部分是学生