论唐建平打击乐协奏曲《仓才》的继承与创新.docVIP

论唐建平打击乐协奏曲《仓才》的继承与创新 　　 (注:作者简介：王晓静（1969― ），女，汉，河北遵化人，廊坊师范学院音乐学院讲师。研究方向：声乐教学与研究。) 　　 　　（廊坊师范学院 音乐学院，河北 廊坊 065000） 　　 　　摘 要：尽管20世纪的音乐作品在新的艺术思潮的影响下达到了前所未有的“新”，但它们中的大部分作品和传统还是有着千丝万缕的联系，当代的音乐作品处处体现出继承与创新的特点。《仓才》就是一首具有现代气息的中国作品。 　　 　　关键词:音乐；继承；创新《仓才》 　　中图分类号：J605文献标识码：A 　　 　　On the Development and Innovation in TANG Jian 　　-pings Percussion Concerto Cangcai 　　WANG Xiao-jing 　　 　　音乐史上的20世纪是一个探索创新、五彩纷呈的世纪。尽管20世纪的音乐作品在新的艺术思潮的影响下达到了前所未有的“新”，但它们中的大部分作品和传统还是有着千丝万缕的联系。只是在不同的作品中表现程度不同而已，有的作品中表现明显，有的就不易被发现，发现并研究这些“联系”对于我们研究当代的音乐作品有着极为重要的意义。因为当代的音乐作品处处体现出继承与创新的特点，以下是我对一部新作品的分析，分析结论也证明了这一观点。 　　《仓才》是一首具有现代气息的中国作品。“仓”和“才”是京剧锣鼓记谱法中所用的两个谱字。“仓”表示锣和鼓打击的合奏音色，也表示大锣的音色，一般出现在重拍；“才”表示京剧锣鼓打击乐器中拔的音色，出现在“仓”的后半拍，所以比较清亮。在这首协奏曲中，“仓”和“才”贯穿始终，作曲家在创作中应用了“仓才”的概念，但却根据交响乐的规则对其进行组织，遵循西方交响乐的创作原则，把中国的材料变为一种精神，并把这种精神融到作品之中，使作品更具有震撼力。从作品中我们可以感受到作者内心充满矛盾，充满激情，充满着对人生及对世界的理解与看法，并将这种感受通过传统的西方作曲法，用一个中国作曲家的独特风格表达出来。具体在作品中体现为：交响乐队和中国打击乐器的完美结合、打击乐器性能的淋漓尽致的发挥、优美的旋律线条、激动人心的动感节奏、强烈的速度与力度的变化对比，这些使作品具有了令人激动的震撼力。作曲家唐建平认为“仓”“才”动机就像贝多芬《第五交响曲》的“命运”动机，所以将“仓”“才”的节奏和音响作为动机，贯穿于整部作品中，并在作品的展开和发展中大量的重复、变形、模进，从而达到塑造音乐形象的目的。使得“仓才”动机以其特定的节奏和音响（包括它的变体）贯穿在整部作品中。由于这部作品是以打击乐器组为主导，所以旋律性因素已不占主导地位，交响乐队更多的是起到一种渲染的效果，但丰富的节奏、音色的组合及大量不谐和的音响却体现了现代音乐的音响特点。 　　通常的协奏曲采用奏鸣套曲的形式，由三个乐章组成，而《仓才》这部作品中，作曲家进行了大胆的创新，把几个乐章连在一起分成几个段落。本人反复聆听后有如下的理解： 　　 　　一、“仓才”音响、节奏结构的陈述：《仓才》主奏部分是由打击乐器构成，其中有鼓、锣、钹、云锣还有马琳巴琴等，协奏部分的乐队编制和普通的交响乐队编制基本相同。由于这两部分在音响上的差异很大，所以要使这两部分在音响上有机的结合在一起就需要一些创新的技术手段。所以作曲家首先将“仓”“才”音响和节奏的概念扩展，形成更大范围的特定音色节奏组合，如“仓”“才”动机出现在协奏乐队时，先是在乐队中使用与中国排鼓协作，其次管弦乐队演奏的二度下滑音具有下坠的重音，这就在“仓”的音色范围内，而二度的上滑音总带着重音的消逝感，在“才”的音响范围内，在纵向的音响方面作曲家用许多大小二度音程及大小七度音程的纵向叠置音响与打击乐的“仓”和“才”的动机相融合。 　　 　　二、主题旋律或插入部第二部分与慢板部分的钢片琴和小件打击乐器协作，长笛通过一条相对完整的独奏性旋律，与前后音乐部分形成对比；此外作品的中段加入了长笛旋律，横向的旋律多有小二度和大七度。小二度和大七度可以理解为“仓”“才”的打击音响，是把纵向的音程组合变为横向的旋律，使得这一动机在木管中也得以体现。 　　 　　三、“仓才”音响结构综合再现，而打击乐器组则通过典型节奏型的变化和发展及众多打击乐器之间音色的对比来丰富音响，它住往不仅表现为锣与钹的音色对比和节奏组合，而且还与管弦乐队相呼应，这就使得交响乐队和打击乐组尽量相互靠近，从而更好的融合。许多作曲家把这些特定的音色与节奏作为核心性的动机，安排在作品的每个阶段。 　　打击乐协奏曲《仓才》的主奏乐器并不单是一件打击乐器，而是由一个人演奏的一个打击乐器组。这一组打击乐器中有鼓、锣、钗、云锣还有马琳巴