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论当代艺术与审美的不平衡性 　　摘要：当代艺术的发展使艺术的本质不断变化，艺术的根本观念已受到质疑．一方面造成了艺术在人的精神领域里的严重排斥和强大冲击，从而从根本上减弱、降低人们对艺术的精神依赖和审美欲求，另一方面艺术从未像现在这样广泛流行，艺术对大众来说不再是一种奢侈品，艺术创造不是少数人的事，艺术欣赏也不是少数人的专利，当代艺术的审美呈现出一种非对称状态。 　　关键词：现代艺术；后现代艺术；审美 　　中图分类号：J01 　　文献标识码：A 　　 　　十九世纪末以来，狂飙突进的现代艺术、后现代艺术对传统的艺术理论和审美观念进行了全方位的强劲冲击。印象主义以降，艺不再是模仿现实或理念等事物，或不再是情感的不断表现，艺术的本质不断变化，艺术的根本观念已受到质疑，艺术的意义变成了一种行动，一种构筑着另类世界的活动。一方面造成了艺术在人的精神领域里的严重排斥和强大冲击，从而从根本上减弱、降低人们对艺术的精神依赖和审美欲求，另一方面艺术从未像现在这样广泛流行，艺术对大众来说不再是一种奢侈品，艺术创造不是少数人的事，艺术欣赏也不是少数人的专利，当代艺术的审美呈现出一种非对称状态。 　　不平衡性是指事物或运动以一定的中介变换时出现的变化性和差异性。当代艺术与审美互动中物质属性、意义内涵的地位和作用是不同的。当代艺术与审美的不平衡性，使当代艺术与审美有暗示与被暗示、模仿与被模仿、感染与被感染之分，当代艺术才恒葆生生不息的生命力。 　　 　　一、存在与认识 　　 　　当代的艺术被认为是最时尚的、狂傲不逊的、屡屡逾越规矩、甚至是反传统、反美学的艺术，当代艺术创作的目的只是不断的创新，只为了打破传统的限制，而不考虑是否表明一个含意。艺术品愈难理解愈有可能被认为具有艺术价值。艺术家往无意识的边缘前进，创造不需要理由，呈现出片断的情绪发泄。 　　自从印象主义艺术取得胜利以来，艺术家对美学的思考逐渐脱离对自然的摹仿的具像的观点，走向一个探索精神世界的历程，后印象派之后的野兽派、立体派、构成派艺术家，构筑了另一个不同于视觉经验的内在表现。“形式为重，形式本身就是内容”，现代主义美学是个人的、任性的、不必也无法解释，“你所看到的。就是我所表现的”。因此现代艺术由抽象手段，去除自然物象的造型的因素，仅以单纯要素达成其“内在必然性”。这个时期的艺术家企图由可控的单纯形式，重构视觉经验，以纯粹的形式。来表现现实的繁复、不安与不确定。从二十世纪初至70年代，现代主义不断地挑战传统，诠释自我，把“为艺术而艺术”的精神推向了极致。“现代主义摒弃了从文艺复兴时期引入领域，后来有经艾尔伯蒂整理成型的‘理性宇宙观’。这种宇宙观在景物排列上区分前景与后景，在叙述时间上重视开头、中间和结尾的连贯顺序，在艺术类型上细加区分，并且考虑类型与形式的配合。可是，距离消蚀法则一举打破了所有艺术的原有格局：文学中出现了‘意识流’手法，绘画中抹杀了画布上的‘内在距离’音乐中破坏了旋律与和弦的平衡，诗歌中废除了规则的韵脚。从大范围讲，现代艺术的共通法则已把艺术的摹仿准则批判无遗。”然而在二十世纪末，内容不再只是形式，而是强调多元文化的内涵。后现代主义象一股巨大的潮流淹没了现代主义创造性的自我精神，后现代艺术标榜‘生活即艺术、艺术即生活’艺术与现实世界的关系发生了严重的变化，艺术不再是独立于生活之外的象牙之塔的自足自律的世界。 　　众所周知艺术毕竟不能脱离社会而独立存在，当代艺术并不能把自己同现实生活割裂开来。不管艺术家们对特定的社会文化如何反叛，都是时代精神的镜像，从这个意义上可以说，他们用艺术的形式表现了他们的时代特有的情感、思想和愿望。许多批评家都接受当代艺术是现代文明的准确反映的观念，这个现代文明的标志就是技术的飞速发展、广泛的政治和生社会变革、突如其来的经济繁荣和经济灾难。因此，贯穿上个世纪的当代艺术，其中心的前卫观念，几乎自然而然地与我们这个社会进步的信念联系在一起。这意味着社会进步的信念也影响了艺术，尽管艺术家不一定赞同。事实上安徒生的“皇帝的新装”这个故事从开始就与当代艺术相随，那些胡扯的艺术家，装懂的观众的空谈之辞只不过是在掩饰皇帝的赤身裸体而已。当代艺术的反叛是双重的，艺术不是为了把握世界，而是为了体验世界，调整主体与客体的和谐，满足人所意识不到和无法意识的存在的需要，艺术在批评现实的同时，也进行着自我批评、自我改造。 　　 　　二、接纳与消解 　　 　　在新潮叠起的当代艺术历程中，人们总是喜欢嘲弄全新的艺术潮流。但他们所用的那些辱骂性的字眼现在已被正式认可，用来区别那些不同时期以及不同的艺术潮流。现在只有历史学家知道巴洛克、罗可可、印象主义、野兽派以及立体派这些名称最初的贬意。 　　“新野兽”、“新具像”、“新几何”、“新概念”你方唱罢