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“徐州琴书”的音乐概述 　　摘要：本文从徐州琴书音乐结构及主要唱腔、伴奏音乐及演出形式、曲本体制和风格流派三大方面分析其音乐概述。 　　关键词：徐州琴书；音乐概貌 　　 　　一、徐州琴书的音乐结构及主要唱腔 　　“徐州琴书的音乐结构模式为：起板――慢四板――大八板（或花八板）――过板――入活儿唱[凤阳歌]、[垛子板]或说白――尾声――煞板#8226;结束。”[1]其主要唱腔是以[凤阳歌]和[垛子板]两首曲牌通过板腔变化组腔。 　　[凤阳歌]又称[四句腔]，是由安徽凤阳的小调衍变而成。“曲调优美柔和，既适合抒发人物情感，又适合平缓的叙述，也能表现人物之间的对话。”[2]几代琴书艺人在继承了各个时期传统[凤阳歌]精华的基础上，又吸纳了地方民歌、戏曲、姊妹曲中的音乐元素，并关照现代人们欣赏习惯、审美情趣，经过不断加工和长时间的创作，在演出实践中将[凤阳歌]作为音乐“母曲”（所谓“母曲”，指“某些民间音乐种类、曲目在传承过程中变异所依据的最初曲调或原版曲调，其余变异曲调都由这种曲调衍生、变异而来”（见伍国栋《中国民间音乐》）。经过几代艺人的共同努力，完成了由曲牌体向板腔体的过渡。最终形成了现代风格。[垛子板]：又称“快板”、“二板”。徐州琴书的[垛子板]，是从[干板]、[数板]演变而来。”[6]五声音阶，宫调式，采用上下句构成，分2/4拍的慢垛子和1/4拍的快垛子两种。上句落音在3或6上，下句落在1上。节奏明快，适于叙事，吟诵性强，唱中带说、说中带唱。“演唱时强调唱词中的主语，突出重音，注意四声，尽量口语化，演唱犹如促膝谈心，受众听来十分亲切。”[3] 　　[凤阳歌]和[垛子板]，表现性能各有所长，构成有对比、有变化又统一。[凤阳歌]通常用于开始和铺垫，[垛子板]通常运用在故事发展到高潮或结尾处，采用半说半唱的形式，唱中有说、说中带唱、节奏明朗、吐字清晰，与[凤阳歌]形成显明的对比，取得刚柔相济、互为辉映的艺术效果。 　　牌子曲联唱，除以上两种主要唱腔外，有时为了渲染特定情绪，徐州琴书还将徐州丝弦中的许多曲牌组合起来演唱，称为“徐州琴书牌子曲联唱”。 　　二、徐州琴书的伴奏音乐及演出形式 　　1.伴奏音乐 　　徐州琴书的伴奏音乐，即唱腔前后的过门。且音调大多是唱腔音调的模仿。一般为开唱前用较长过门渲染气氛；唱句间用过门作乐句间的情绪过渡、承前启后，并给演员喘息时间；唱后随腔而止，或用简单小过门进行终止，一般不用较长过门。但需强调的是开场前的大过门，即“闹台”。“闹台”是民间演出中沿袭下来的“开书”前的器乐演奏。可以起到了招徕观众和镇场、静场的作用。“闹台”的曲调以“八板”为基础，采用变奏、节奏速度对比等方法演奏，将观众引入热烈、欢快的境界。听众往往以“闹台”的演奏水平衡量演员艺术水平的高低，因此，演员对“闹台”的演奏非常重视。 　　徐州琴书伴奏乐器由拉弦、弹拨、打击乐器三类组成。拉弦乐器有坠琴、软弓胡琴、二胡、板胡；弹拨乐器有扬琴、古筝、三弦；打击乐器有檀板（手板）、碟子等。现以坠胡、扬琴、手板为常用的乐器组合模式，三者融为一体，相得益彰。此外还根据人数增加乐器。如拉弦类增加软弓胡琴、二胡、高胡、板胡等， 　　弹拨类增加古筝、三弦、琵琶等，打击类增加碰铃、小碟等。有时还根据需要增加笙、唢呐等吹奏类乐器。 　　2.演出形式 　　徐州琴书有单人档、双人档、三人档、联唱及表演唱等多种表演形式。 　　单人档：分为男档和女档，均是一人或自拉坠胡，左脚蹬木鱼，或自敲扬琴，自打手板进行演唱。演唱时，演员可以随角色变换跳进跳出。[4]由于时代的发展和观众要求的提高，上世纪六十年代初期被双人档取代。 　　双人档：又称对口，多为男女两人搭档（也有两女搭档），男拉坠胡居左，女敲扬琴、打手板居右(台中)。这种表演手法与单人档不同，演员完全进入角色，不再随角色变换跳进跳出，但在舞台上容易给观众造成偏台的视觉感。 　　三人档：上世纪七十年代末，徐州琴书第十八代传人魏云彩老先生和他的两个学生蒋立侠、张巧玲组成三人档。此种表演形式多为一男二女或二男一女，伴奏乐器在坠胡、扬琴的基础上加入碰铃、小碟等乐器。在舞台上分左中右，即一人操扬琴居中，一人拉坠胡，一人敲碰铃、小碟，给观众以视觉平衡之感。 　　联唱：又称多人坐唱，一般六至八人，有时加上乐队可达十几人。表演形式则更加灵活。有一两人主唱，其余表演，也有边唱边表演。形式不拘一格。伴奏乐器更加丰富，加入二胡、高胡、三弦、琵琶、笙、唢呐等，阵容较大，场面热烈。 　　表演唱：基本脱离传统的自伴自唱、只坐不动的表演形式，演员又唱又舞，伴奏为专职乐队。但这种表演形式只适合于抒情、祝贺、欢迎等特殊场合，不适合演唱故事性曲目。 　　三、徐州琴书的曲本体制和风格流派 　　1.曲本体制 　　徐