声乐演唱要声情并茂——以《黄河怨》演唱为例.pdfVIP

引言 引言: “声情并茂”作为声乐演唱的最高境界在我国已得到广泛认可，声乐学习者 就要以此作为自己学习的目标、衡量自己歌唱的准绳，使自己的演唱有“魅”力 去“吸引”听众，不是“昧”或“媚”使出浑身解数去“勾引”听众，艺术作品 之美不是诉诸于人的理性而是诉诸于人的情感，以情感人、激励人、愉悦人。《黄 河怨》之所以能成为经典，没有淹没于历史的长河中，就是因为它以中国土生土 长的曲调唱出了中国人活生生的生活，唱出了中华民族的民族魂；《黄河大合唱》 之所以不朽，因为他的旋律中流淌着中国人的热血、刻下了中国历史的印记。“风 再吼！马在叫！黄河在咆哮！…”只要乐曲一出就会有越来越多的人加入到演唱 中来，它以一种无形的力量凝聚着中华民族。作品以它独特的魅力启发鼓舞着一 代又一代中国人，给予了世界人民美的享受，是世界音乐宝库中的一块美玉，捧 之在手，回味之，则对“声情并茂”感慨颇深，深刻的领悟到了我们的演唱既要 有声又要有情，声情并茂才有“魅”（魅力），而有声无情为“昧”,有情无声则 为“媚”。 1 第一章 有声无情称为昧 第一章 有声无情称为“昧” “演唱没有感情，不仅不能获得优美自然松弛的歌声，而且也不能产生深情 的艺术感染力。从某种意义上讲，歌唱者如果不解曲情曲意，不遵循声情的辩证 规律，那么必然会导致依调寻声，依生寻情，依声寻形，结果就将如孩童背书僧 人念经。”①声乐演唱如果只有声，按谱面音高发出与之相符的音，那就和乐器的 作用相同了。古人云“丝不如竹，竹不如肉”说明人的声音是最具有感染力的， 所有的乐器都不能与之相比拟。同一首声乐作品，不同的歌唱家就能唱出不同的 味道，同一个音高就可以唱出不同的韵、味，就可以看出人声比乐器的独到性优 势那就是情，深刻的理解作品是情感表达的依据。有声而无情无脑，就称之“昧”。 1.1 情源《黄河怨》的意境与文化 谈起中国传统声乐作品，追求的是婉转、悠长的韵味，余音绕梁的境界， 《黄河怨》就符合这样的审美标准。儒家思想认为“夫无形者，物之大宗也；无 形者，声之大宗也”—《淮南子·原道训》，唐代大诗人白居易在《琵琶行》里 也有这样的描写“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，张随在《无弦琴赋》也 说“乐无声兮情逾倍，琴无弦兮意弥在”，可见这种对意境的追求是民族文化中 流传至今的瑰宝。 1.1.1 意境 音乐是时间的艺术、美术是空间的艺术，而《黄河》却用无形的音乐展现了 美术作品所承载的空间感，以无形的音乐创造出立体丰满画面。 《黄河大合唱》首先带给我们的仿佛是一幅油画作品（第一乐章）：《黄河船 夫曲》，描述的是黄河上的船夫，拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景，不禁让人想 起俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》描述的也 是河边的船夫，伏尔加河的纤夫们个个表情麻木，拖着疲惫的身体向前挪动。不 同的是我们的船夫是积极的，“不怕那千丈波浪高如山! 行船好比上火线, 团结一 心冲上前! 咳!划哟!咳!划哟! ” ① 《声乐文化学》郭建民著 上海音乐出版社 2007 8 月第一版p45 2 第一章 有声无情称为昧 谱例1： 这种气势和精神是中华民族的乐观主义的写照。这两幅艺术作品虽然题材相 同,却反应着不同的意境和情绪。 紧接着展示给我们的好像一个耸入云端、高大雄浑的雕塑作品（第二乐章）： 《黄河颂》，黄河以它英雄的气魄, 出现在亚洲的原野; 它表现出我们民族的精神: 伟大而又坚强! 《黄河颂》以颂歌的方法，男声独唱的演唱形式，以男声特有的 阳刚、充满力量的音质，洋溢着浪漫主义的激情，使我们的民族自豪感油然而生。 “我站在高山之巅, 望黄河滚滚, 奔向东南. 金涛澎湃, 掀起万丈狂澜; …我们 祖国的英雄儿女, 将要学习你的榜样, 像你一样的伟大坚强! ” 经过了第三乐章诗朗诵《黄河之水天上来》，第四乐章向我们展示的仿佛是 一幅素描作品：《黄水谣》。《黄水谣》是齐唱的民谣歌曲，音调比较简单，色彩 不是很华丽，以