电影《辛亥革命》概述.doc

电影《辛亥革命》概述 一、电影概述　　希腊哲学家赫拉克利特有一句名言：“人不能两次走进同一条河流”，这句名言的意思是说，河里的水是不断流动的，你这次踏进河，水流走了，你下次踏进河时，又流出来的是新水。其主张为“万物皆动”“万物皆流”，这使他成为当时具有朴素辩证法思想的“流动派”的卓越代表。　　历史也是如此。恢复和再现历史有无数的方式方法，要想绝对地复制历史那将是一种难以想象的困难，然而历史的真实可以被尽可能虚幻地还原，电影《辛亥革命》就为观众在银幕上集结了这样最大限度的虚幻真实。　　2011年9月为纪念辛亥革命100周年，由成龙作总导演、张黎作导演拍摄了电影《辛亥革命》，影片讲述的历史时间大约处在1911～1912年初。其演员阵容强大，有成龙、李冰冰、赵文暄、陈冲、姜武、房祖名等近70人组成，可说是群星小聚，阵容不必赘述。具体剧情是以“灭清”为主线贯穿整个影片，将“黄花岗起义”“武昌城首义”“阳夏保卫战”和“建立共和”这四大史实串联起来，成就了一部具有史诗意味的伟大历史巨作。回顾清末民初的历史，国人都会深恶痛绝西方列强的野蛮侵略、清王朝的腐朽无能，但电影《辛亥革命》并没有因此人为地把其简单概念化，而是立足于一个客观的角度，客观地看待那段历史。当时，清政府国库空虚、政治腐败，在国际大环境中的地位很低，更无任何的信用可言，清政府妄图依靠向四国银行借款来维持自己将死的躯壳，只能用物质去交换——如影片中提到的铁路，而出于自身利益的取舍和政治的获利，导致西方列强瓜分中国，这是历史的真实。正如电影里某银行家所说：“我是要维护我国家利益的”。电影《辛亥革命》的拍摄尊重了这一点历史史实。　　二、影片结构设计　　由于影片所要涵盖的历史事件较多，因此该片的结构设计难点在于，这部电影不仅仅需要还原那一段遥远时期的历史事件及人物的精神面貌，而且更要进一步把握如何结合现代审美理念，进行适度的夸张，以及对于高科技技术，如何合理应用。影片恰当地把握了这些关键问题，使得影片在短的放映时间内，从看似平淡的历史复原过程中，达到了有旋律、有节奏、有起伏的高潮等艺术效果。能够在短短的一两个小时，充分表现出那段复杂的历史事件本身就是一次挑战性突破，对照60集的电视剧《辛亥革命》，我们更能感觉到电影在时间压缩上所取得的突破。从整体来说，《辛亥革命》结合了《建国大业》分块架构和《建党伟业》的分段落架构的方式，尽量把时间都浓缩在辛亥革命里，使得人们在观看相对注重史实的枯燥影片时被大的构架和细微精彩镜头所抓住，这一点无疑是在历史电影上的突破。具体的表现尤其体现在影片对各个战事并没有都采取顺序的手法，而是将战事镜头与其他镜头进行情节穿插表现，一方面压缩了影片结构，另一方面也增加了情节的紧张感，如对广州起义这一段的描写，就将战争镜头与孙中山在旧金山筹饷演讲的镜头更替出现，而中间又进行了一部分介绍各位义士的倒叙镜头，又如袁世凯对汉口进行反击时的战争场面，同样也使用了这种穿插式手法，将战争镜头与袁世凯谋划战争的镜头切换表现。这些表现手法都为观众营造出一种情节紧凑、情感上起伏跌宕的感觉。　　三、影片特效处理　　《辛亥革命》在特效的艺术处理上也有很大的突破，共涉及500多个特效镜头，曾参与《夜宴》《满城尽带黄金甲》《集结号》《孤岛惊魂》等特效制作的视点特艺(北京)数字技术有限公司同样也为《辛亥革命》的后期特效立下汗马功劳，许多镜头都是在后期进行了细致入微的调整和重塑，才使得电影最终以完美的形象面对观众，同时也为广大观众提供了更为优质的视觉效果和现场感受。在制作期间团队还独立开发了人群软件，为影片的制作完成提供了良好的技术支持，因本片为历史政治题材，所以特效制作完全忠于历史，真实呈现历史原貌。虽然这些特效在影片的直观中是无法看出的，但是恰恰由于这些高科技现代化技术的成功应用，使我们在观看影片时，才有天衣无缝的审美效果。此外，影片在镜头的精细度上亦取得了一定的突破，大家都知道，导演张黎曾是冯小刚电影的专职摄影师，在导演辛亥革命这部影片中，张黎充分使用或者说超常发挥了自身在这方面的优势，在每个人物造型的细微处，都做得严谨、精到，特别是在变焦转换人物的处理上，以及在人物与场景的虚实关系的聚变上，更显示了在技术层面上的一丝不苟。　　恢宏震撼的战争场面是《辛亥革命》的另一大看点，无论从大场景的描写，到特写镜头的表现，都堪比美国好莱坞大片，甚至能够看到美国片《拯救大兵瑞恩》的影子，但又不完全相同，特点在于除了应用相应的拍摄手法之外，导演减少了战争血腥场面的表现，而是增加了更多的表现人在无情战争面前的情的流露，也诚如导演张黎所说，他就是要表现辛亥革命的牺牲主题，传承一种珍贵的革命精神，而这种精神不仅从各种表现死亡的镜头中表现出来(如影片一开始就以秋瑾赴死的场面铺开，而后是广