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各国的新艺术运动 学 院：艺术设计学院 班 级：08环本2班 姓 名：钱诚 学 号：080180142 指导老师： 刘翔 时 间：2010年5月4日 “新艺术”运动——19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。一次内容很广泛的设计运动。它几乎波及所有的设计领域，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，从1890年到1910年前后，长达20余年。 目录 新艺术运动的背景 新艺术运动的基本形式特征 新艺术运动在法国的发展 新艺术运动在英国的发展 新艺术运动在美国的发展 新艺术运动在德国的发展 新艺术运动在比利时的发展 新艺术运动在西班牙的发展 与工艺美术运动的比较 新艺术运动的影响 新艺术运动的背景 19世纪末20世纪初，工业革命和科技的进步促进了生产的机械化，产品的数量获得了空前的增长，在这种情况下，工艺美术家面临一个艰难的选择：功能性与艺术性的矛盾。 工业革命以后大批量的工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成设计水准的急剧下降。 当时的人们对于工业化时代的恐惧和厌恶以及对矫揉造作的维多利亚风格的反动,”新艺术“运动在这样的氛围中应运而生。 新艺术运动的基本形式特征 装饰的动机基本源于自然形态； 在装饰上突出表现曲线和有机形态； 反对繁琐，矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格，放弃对于传统装饰风格的参考； 风格细腻，装饰性强，其大量采用花卉，植物，昆虫作为装饰的动机； 同时受到日本浮世绘装饰风格的影响。 新艺术运动在法国的发展 法国是“新艺术”运动的发源地，早在19世纪末，法国的设计运动就已经看是酝酿，从那个时候开始，法国的这场运动历时20余年，是所哟有关国家中持续最久的国家。 “新艺术”运动这个名称也是来源于法国的家具设计家萨穆尔.宝在1895年给自己的设计事务所所取的名字——新艺术之家。 (法)吉马 巴黎地铁入口处 除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。 南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle，1846—1906）的积极推动下兴起的。1900年他在《根据自然装饰现代家具》一文中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。 新艺术运动在英国的发展 新艺术运动在英国却仅仅只是涉及到平面设计与插图上，因为在此以来，英国已经出现了一些有国际影响的运动，维多利亚风格，新歌德风格和“工艺美术”运动。 其中他设计的插图《亚瑟之死》（左图）与莫里斯的插图《黄金传说》（右图）十分相像，大量运用卷草花纹，复杂的黑白曲线缠绕，在卷草中有许多裸体女子与图案纠缠不清，他的插图本身又具有非常明快的黑白对比结构和流畅而具有高度装饰性的线条，因为立即引起设计界和读者的注意。 新艺术运动在美国的发展 　新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933），他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。泰凡尼的作品在欧洲由宾负责销售，因而有较大影响。 美国的平面设计是在法国和英国的双重刺激和促进下发展起来的。 路易斯.里德 采用了“新艺术”运动的曲线装饰，曲线勾勒女性人物，典雅的姿态和华贵的服装。 放弃了英国“新艺术”运动海报的淡雅风格，转而使用强烈的色彩对比。 威廉.布莱德利 书籍设计更加强调曲线和黑白对比的强烈效果，在版面排版上更加自由，字体和排版与插图风格一致，流畅自然，因此更加富有装饰性。 他的插图和文字分别用简单的框架环绕起来，功能区域十分明确，插图和文字分开，毫不混淆。 新艺术运动在德国的发展 在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957）是“青春风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统