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　　20世纪音乐风格多元化现象浅析 　　摘要：20世纪西方音乐以其独特的现象呈现于西方历史中，是西方音乐历史的一个重要组成部分。在经济、科技等都飞速发展的20世纪社会中，音乐呈现出复杂多变、多元化、新兴音乐风格的现象。 　　关键词：20世纪音乐 创新 反叛 新音乐风格 多元 　　在西方历史发展的长河中，20世纪的音乐不同于以往任何一个时期，是一个探索创新的、离经叛道的、五彩缤纷的新音乐风格时期。它突破了自文艺复兴时期以来的共性写作时期，在音乐风格、音乐流派、音乐表现形式上等都呈现出多元化的音乐现象。 　　一、战争与音乐 　　20世纪是一个比以往更加动荡、更加残酷血腥以及矛盾多变的一个时代。在短短的百余年，经历了动荡到发展，社会结构的裂变、政权革命的风起云涌、科技革命的日新月异、经济水平的高度发展、价值观念的扑朔迷离都使这一时期的音乐观发生了颠覆性的变革。 　　(一)战争对传统精神的冲击 　　战争对西方音乐的影响主要集中在20世纪上半叶。两次世界大战以及无数的国家的内战。动荡不安的社会环境使原本非常敏感的文学艺术家的思想变得更加复杂、细腻。战争所带来的悲观以及恐惧的情绪使文学艺术家们开始对这个社会呈现出怀疑以及反叛的态度，他们开始更加关注这个社会的现实与丑陋。这种对共性时期的旧秩序的打破在这个极度要求自由与权利的时代其表现的形式也是多变、丰富的。 　　(二)战争激发音乐创作的现实性 　　20 世纪的两次世界大战造成社会动荡、矛盾加剧并引起了社会心理的巨大变化。音乐也开始不再表达美与和谐，反而揭露社会的丑陋。于是，一些艺术家提出了真实地表现自己的感觉和情绪的美学观念，他们认为世界性灾难就要来临，人类已经没有希望，他们只相信自己，他们认为只有自己的心灵才是世界的真实反映，这就是 20 世纪的重要艺术流派――表现主义的创作理念。表现主义通过夸张、扭曲的音乐手法来表现作者内心深处对这个现实性社会的不满，通过尖锐、刺耳、不协和的音响揭露了这个现实社会的丑陋。 　　(三)战争与民族意识的觉醒 　　战争的残害唤醒了民族意识，音乐成为民族救亡的重要工具。加上科技的发展促进了音乐的传播手段，大量民族音乐因素被挖掘加工改造来宣扬本民族的爱国意识，丰富的民间音乐的养料也为音乐创作提供了丰富的色彩。作曲家创作的材料吸取范围被拓宽，大量的抗战题材的音乐出现并通过必要手段广泛传播。 　　二、科技与音乐 　　20世纪是一个科技大发展的时期，工业革命的日新月异为音乐的发展与创新提供了现实的基础。20世纪上半叶的工业达到了顶峰，接踵而来的信息化社会更是加速了音乐多元化的步伐。 　　(一)数学与音乐的边缘化 　　科技的发展满足了音乐实验性的可能，作曲家开始描绘各种新的音响来源。20世纪大量作曲家开始用数学来计算音乐，以精确的计算形式构思音乐的结构与发展模式，这种形式的音乐不仅仅是一种音乐音响的审美，更是一种数字游戏。 　　(二)科技促使对新音响的探索 　　此外还有大量作曲家开始借助科学技术的能量探索新的音响。作曲家开始对原有的传统乐器或者传统音响来源进行改造，如约翰凯奇的预配钢琴通过在琴弦上以各种方式附加各种装置如螺栓、螺钉、橡皮等物而彻底改变钢琴原有的音色，无声作品《433》更是打破了传统的音响概念，用只做不弹与只做不响的方式，在钢琴上演奏无声作品。 　　(三)自然科学的蓬勃发展与音乐内容题材 　　内容与题材上的创新与选择的多样性。自然科学、太空、宇宙的抽象的科学概念的普及直接的影响了音乐家的音乐创作。他们深受这些科学成果的魅力所影响，试图在音乐中展现这种科学精神的折射。这类作品在20世纪音乐创作中更是不胜枚举。如《光谱》、《电离》、《计算机素描》等。 　　三、对艺术语言的突破与探索 　　20 世纪世界乐坛爆发出来的强大的变革力量，无情地震撼着几百年来构筑起的传统音乐理念大厦，为了能在这样一个多变的时代占有一席之地，作曲家开始疯狂的反叛、创新、实验，直接造就了这个时代多元的音乐现象。 　　(一)作曲家创新的现实可能――作曲家地位的自由化 　　音乐家的身份自贝多芬开始进入自由音乐家的地位，音乐脱离赞助制制度。在20世纪音乐家的这种自主性以及自由性得到空前的提高。可能20世纪的音乐家地位并没有像19世纪那样的被世人所追捧，但是在20世纪独特的社会环境下造就的是作曲家对自由的强烈追求。这种对自由以及超越的强烈追求使作曲家的创新意识也有了现实的可能，他们不再依附于保护人的限制。音乐摆脱外在功能而获得的自律性引发作曲家获得独立品格的自由身。 　　(二)作曲家创新意识的反叛性 　　20 世纪初一批富于创新精神的作曲家有着对自文艺复兴以来所形成的几百年音乐传统观念和创作原则进行根本性突破的决心。在这种决心的驱使下，他们意图对西方整个的音乐传统作出一种根本性突破。这种突破体现了