基于技术接受模型下的戏曲传播模式变迁研究.docVIP

　　基于技术接受模型下的戏曲传播模式变迁研究 摘 要：笔者结合技术接受模型理论以黄梅戏戏曲为例，按照戏曲的变迁路径，进行戏曲传播变迁模式研究。得出中国戏曲文化传播模式随着媒介技术的发展而发生变迁，社会变量、受众变量和媒介变量共同作用。戏曲文化的传播需要实行“二分法”，保存一部分传统戏曲模式的传承创新，另一方面融入当下的新媒体技术实行中国戏曲文化基因的移植生长。 中国 1/vie 　　关键词：中国戏曲；传播模式；技术接受模型 　　从元代开始直到广播、电视诞生，戏曲充当着中国人的娱乐活动主体，对于中国人而言是一种不可替代的情感依赖和原乡情结。千百年来，城里乡间，搭台唱戏，构成了中国社会一道独有的文化风景线。吸纳了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，戏曲相关媒介技术的变迁，戏曲这门艺术才被丰富，汇集成了陈中有新、新不离陈艺术样式。笔者结合技术接受模型理论，以黄梅戏传播模式变迁为例，对中国戏曲文化传播模式的变迁进行窥探。 　　1 戏曲的传播模式变迁模型 　　戏曲传播模式变迁的路径始终伴随着媒介技术的发展。由最初的传统戏曲到电影、电视、动漫、新媒体等，戏曲的传播变迁模式随着技术革命的孕育而生。根据技术接受模型理论，戏曲观看与使用是由观者的行为意向决定，每位观者的生活环境和生活阅历不同，对戏曲的喜爱程度以及对戏曲艺术的认同度不同。想观看戏曲的态度由受众对戏曲整体的感知有用性和易用性共同决定。感知有用性是指人们认为使用不同媒介传播过程中，与传统戏曲相比较，观者的感受得到良好改善。感知有用性是受众的主观感受，受众凭借自身的生活经验、主观准则、主观印象、产出质量等相关因素进行判别。感知有用性由感知易用性和外部变量共同决定，感知易用性是指受众认为观看媒介融合戏曲的容易程度。感知易用性是由外部变量决定，外部变量的变化是戏曲传播模式变迁的根本原因，分为媒介变量、社会变量和受众变量，根据外部变量的内在机制变化，探析戏曲传播模式变迁的规律。 　　2 媒介变量的演化 　　戏曲借助多种媒介及艺术形式，逐渐趋走向大众生活视野。技术是社会第一推动力，以黄梅戏曲媒介融合历程为例，分为戏曲电影、戏曲电视、戏曲动画、戏曲新媒体艺术形式等多个阶段。一方面对戏曲非物质文化遗产进行活态传承，克服外部环境变量的影响因素，将言传身教的艺术进行影像等相关手段的保存，延续老一辈艺术家的艺术生命。另一方面戏曲文化走入现代生活，汇聚经典、与时俱进借助新兴媒介实现戏曲文化的传播。 　　2.1 戏曲电影 　　电影成为中国戏曲历史的“活化石”，保存了传统戏曲文化内涵。电影是20世纪人类重要的艺术形式之一，作为大众传媒强有力的推动产物，不断吸纳其他艺术门类的精华，同时也为戏曲经典艺术的传播提供了全新的路径。以黄梅戏为例，1955年《天仙配》电影由安徽黄梅戏剧团演出，上海电影制片厂摄制，上映之后轰动一时，无论是放映场次、观众人次、国内外影响都达到了一个高峰。值得一提的是影片被推荐参加捷克斯洛伐克的卡罗?维发利第九届国际电影节，又先后在埃及与芬兰中国电影周上放映， 黄梅戏第一部电影就跨进了国际影坛，这部当年“投资最少，而发行拷贝最多的片子”，也让摄制组在年终评奖时得到了奖励。随后20世纪五六十年代诞生了《梁山伯与祝英台》《女驸马》《牛郎织女》等戏曲电影，铸就了黄梅戏曲电影的黄金时期。 　　戏曲电影饱受外部环境的摧残，逐渐成为历史经典记忆。戏曲以程式化表演为中心，重在写意；而电影则是以渐进线方式对自然和人类社会情境做真实描摹为目的，重在写实。戏曲电影着重解决的正是电影叙述过程的生活化写实和戏曲表演的程式化写意的相互包容问题。20世纪70年代文革中断了黄梅戏曲电影的发展，期间诞生了《小店春早》《红霞万朵》等少数的特定环境下的戏曲产物。直到80年代黄梅戏电影《杜鹃女》《龙女》《孟姜女》《母老虎上桥》《香魂》《朱门玉碎》等。80年代尾声流行歌曲开始风靡大街小巷，改革开放的大背景之下，经历文化洗礼的压抑环境之下，流行音乐逐渐占据大众视野，尤其是成为青年观众的精神娱乐生活。留在大众视野中的只有《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》这三部戏曲电影，成为那个年代人的经典记忆。 　　2.2 戏曲电视 　　戏曲电视紧随戏曲电影辉煌待续。1985年到1987年由安徽电视台出品，吴文忠和陈佑国导演摄制了《郑小桥》《七仙女玉董永》《女驸马》，紧接着1988年到2000年间在胡连翠等导演摄制下，先后诞生了《西厢记》《严凤英》《朱熹与丽娘》《桃花扇》《黄山情》《半把剪刀》《玉堂春》《孟丽君》《家》《春》《秋》等，曾先后多次获得过飞天戏曲电视剧奖项。2000年至2010年?g先后摄制了《二月》《木瓜上市》等融入当下现实社会的戏曲产物，先后获得 “五个一工程奖”等其他重要奖项。 　　2.3 戏曲