浅析中国民间美术色彩在平面设计中的应用.docVIP

　　浅析中国民间美术色彩在平面设计中的应用 随着世界经济的全球化及信息化，各国文化也在日益发生着相互激荡、碰撞及交流。在这样的时代，我国平面设计需要适应时代潮流，积极吸取传统元素的优点，融会于自身以实现对传统文化的传承，推动平面设计事业的发展。文章主要对此进行阐述，讲述了民间美术色彩在平面设计中的应用。如何把民间工艺美术色彩及传统元素应用在平面设计中是中华民族文化的一个重要组成部分。 中国 1/vie 　　一、前言 　　民间美术是中华瑰宝中的重要组成部分，是劳动人民在漫长的生活和劳动过程中创造的，反映当地民俗、民风的美术作品。这些美术作品形态各异、风格多样，贯穿于人们生活和精神世界的各个领域。正是由于扎根于民间，民间美术得到了广泛的应用，有的用于日常生活，例如结婚用的嫁衣、儿童穿的虎皮帽、长命衣等；有的用于环境装饰，例如我国春节时贴的年画、房间玻璃上的剪纸等。这些民间美术作品大多制作精巧、构思奇特，不仅具有一定的使用价值，而且极具审美价值，表现出创作者对美好生活的热爱，对人生积极乐观的态度，具有鲜明的浪漫主义色彩。 色彩是中国民间美术作品中重要的构成要素，也是美术作品情感表达的重要载体。在视觉艺术中，色彩给人的视觉印象更加深远，具有先声夺人的作用。当人们在欣赏某一作品时，最先关注的是色彩，然后才是形状，再是细节，这充分说明了色彩在艺术设计中的重要性。进入现代社会后，现代人的审美