2017年收藏书画名家推荐吴大恺绝对的黑马之选.docxVIP

易从字画官网： HYPERLINK  2017年收藏书画名家推荐吴大恺 绝对的黑马之选 人如其画，画如其人。身为山水画大家的吴大恺，为人为艺在美术界有着极好的口碑，他曾荣获2006年度第三届北京中青年文艺工作者“德艺双馨”奖，2008年被总政治部评为“全军文化艺术工作先进个人”。“做人简单，做学问复杂”是他为人和治学的准则。他乐于助人，不图回报;虽为一介文人，却敢于行侠仗义，爱憎分明，明辨是非…… 吴大恺的人格魅力折射于自己的画作之中。他出生于四川，天府之国的厚重与淳朴、热情与厚道、大气与超然，在吴大恺身上得以体现，且将自身的品质与我们“厚德载物，自强不息”的民族精神相吻合，他践行用艺术回报于祖国。因此，他的人和画总是呈现出一种积极向上的力量，厚重中有酣畅、激昂中现磅礴，而这种正能量，恰恰可???使他的作品愈发朴素和澄明。 　　吴大恺四尺横幅山水画作品《家居峻岭下举日》作品来源：易从网 　　吴大恺虔诚地对待艺术的创作，数十年来坚持师法自然，在真山真水中对景写生创作，凸显出鲜明的艺术风格。特别是吴大恺焦墨山水画，是继黄宾虹、张仃的焦墨山水画创作之后，又一位承前启后，自出机杼的高手，其作品别开新面，呈现出新的高度和新的气象。 吴大恺在焦墨山水画创作中，深谙书画同源之道，读帖临帖，心摹手追于老祖宗留下来的传统精华，隶书、楷书、行书等均下功夫深研学习，尤其重视体会行书和草书线条中的起笔、运笔和收笔的过程，使之融入焦墨的创作之中得心应手。 　　画家吴大恺写意山水画作品《渔歌高行唱伴舟》作品来源：易从网 　　吴大恺运用线性表现力，使之物象更加彰显传统的中国画意蕴，更加深情地释放出中国式的民族文化精神，在笔墨的起承转合、纵横交织、抑扬顿挫中可见其笔痕皆有弹性和意味，富有一种音乐般的起伏律动之美和形式之美，耐人回味。形式多样、内涵丰厚的笔墨，延伸和拓展了新时期焦墨山水画的艺术发展空间。 吴大恺在长期的写生中，积累了一套自己的创作经验，无论遇到多么零乱和复杂的自然生活场景，他总能够在删繁就简、过滤整合中重塑物象最为凝练、最为概括的典型之美，从而使吴大恺的作品中体现出一种鲜活的生命力，这种极强的提炼升华能力，使之佳作迭出，令人刮目相看。吴大恺的作品已经不再是纯粹的传统沿袭，也没有流入到所谓当代的纯粹形式主义，而是既能体现出自己的性情，又能涵盖自己的学养，在传统和当代之间找到了一个恰当自如的，专属于自己的融合点和立足点。 　　吴大恺四尺横幅山水画作品《山居清幽图》作品来源：易从网 　　吴大恺的焦墨画，能在浓重老辣的笔墨中，画出一种温润感，做到焦而不燥、浓而不滞、变化多端且灵性毕现。将诸多的不可能变为可能，非常人所能企及，这正是吴大恺才华的过人之处。在人们的印象中，焦墨往往是死硬、枯黑和狂躁脏乱。而吴大恺笔端流露的东西却有一种静穆之气，在苍茫、凝重、深沉的笔墨中倍显空灵和清新，浑然一体中见元气充盈，张弛有度。特别是画中从近景到中景，再到远景，笔墨交代非常清楚，转折过度自然有序。他将坚实的山石和飘逸流动的云雾，以及留白处理的虚实相生、自然而然。 吴大恺在焦墨画创作中，一改过去描绘山石结构的概念化、雷同化，从而成功的锐变为个性化、典型性的真切表现。吴大恺深知山水画创作中的“远看取其势，近看取其质”的重要性，在对景写生创作中，他将大的山势在心中定位之后，着意强化大处的宏观布局，而后从小处入手刻画。他将山石结构的细微之处表现得十分深刻和错落有致，区别于以往似是而非、简单俗套的画法，地理地貌特征鲜明而真切，地域、地方文化各具特色，这正是吴大恺真正“读”懂了山的特质。由此，他的画形神兼备、超凡脱俗、意境高远。 　　吴大恺四尺横幅山水画《幽鸟无心去又还》作品来源：易从网 　　诗情注入于画面之中，挥发和弥漫着触景生情、由心造境的画面，使传统的文脉“香火”不断地流动和升腾于艺术创作之中。他将诗词、散文和随笔等有机的与绘画结合在一起，这正是吴大恺难能可贵的地方。在当今人心浮躁、物欲泛起的时代，吴大恺能够闹中取静、潜心治学、脚踏实地全方位提升自我，注定他将自己的艺术创作推向更加高远的目标，对此，我们深信不疑。 站在二十一世纪的土地上，怎样充实自己的精神家园，怎样在文化的传统中创新求变，怎样在回归自然、直面生活中产生别具特色、超越自我的艺术作品，这是时代的需要和拷问。作为当代的画家 吴大恺深感自己在艺术领域中的责任和担当是一种义不容辞的责任。他年复一年、日复一日地回归自然，以天地为课堂，在真山真水中教学和写生创作。他带领众多学生长期坚守于山林之间，使他在师法传统又直面生活中脱颖而出，印证了他所秉承的“回归自然、法由心生”的创作主张是正确的选择。他的文思跳荡、灵心飞扬与新锐感悟的性情本色、极强的领悟能力、思辨能力和多情善感、慈悲情怀等，必然会成为他的作品中最为