电影《威尼斯商人》中女性形象的悲剧美.doc

电影《威尼斯商人》中女性形象的悲剧美 　　在影片《威尼斯商人》中，惩罚了恶人夏洛克，使有情人最终结为连理，真挚的友情被深化，显而易见是一部喜剧性作品。但一切都不是绝对的，如从另一个方面进行分析，即作为商人的夏洛克虽然有着优越的社会环境和较高的社会地位，但其结局却不尽人意，因此他只能算得上一个受人歧视的犹太商人。因为夏洛克被女儿拿走了钱财且同人私奔了，无依无靠的夏洛克为保住剩余的一半家产，违心地放弃自己真实的犹太教而转投入基督教。这样影片中的主人公与现实之间发生了剧烈的矛盾冲突，再加之其凄惨的结局是对罪恶生活的揭示，以此勾起观众的思考和愤怒。由此可见，这又是一部彻头彻尾的悲剧 一、 相关的风格元素渲染浓烈的悲剧气氛 （一）巧妙选择的音乐元素 著名的音乐才女JocelynPook为本片进行了注曲和配乐，其有意识地将巴洛克风格与阴郁厚重的大气制作进行统一融合，且渗透了动人的艺术美感以及压抑之情的渲染。片头曲采用了“Ghet to”，以浓厚低沉的艺术风格，使每一个人心灵的深处被渐渐唤起；而片尾曲选用了最著名的新西兰女歌手Hayley Westenra演唱，那干净、天籁的嗓音深远而忧伤。[1]导演有意识地选择片头和片尾音乐，意在体现影片的悲剧感情色彩 （二）合理选择影片取景 在《威尼斯商人》的原著中，涉及的场景有法庭、商人夏洛克的住所以及威尼斯街道，但影片中就不同了，除了原著提到的，另外还有犹太人的生活区、市场、运河、安东尼奥和巴萨尼奥的家等。为了达到需要的影像效果，在对这些场景进行拍摄时，导演刻意将拍摄的自然环境选在昏暗的室内，甚至在夜晚时间，如商人夏洛克的女儿的私奔就发生在晚上，拍摄到其落魄状态时选在了下着滂沱大雨的街道，在法庭审判设置上导演选用了光线昏暗的室内。有意使用黑色背景于拍摄中，以及采用阴暗、朦胧和混乱的取景设置，能够营造出一个渗透着悲剧气氛的影片效果。为了能够从侧面增加观众对夏洛克的悲悯和同情，拍摄时，其采用迷茫、孤独的状态，且出现在压抑、昏暗的环境之中 （三）基本象征 在《威尼斯商人》中，有两处象征展现出了电影的深刻内涵，更对本部影片的悲剧性进行了暗示。一是在本部影片中会反复出现船和岸的镜头，其中在影片初始阶段，主人公安东尼奥和自己的朋友在岸边接受牧师的祈福，安东尼奥正准备带着自己的商船出行，此时巴萨尼奥却乘着小船，戴着面具口中喝着美酒从安东尼奥身旁经过，安东尼奥则朝他微微一笑目送远去。与此同时，起风带着商船已经启航。而另一次相似的镜头则出现在影片中部，雨夜中的安东尼奥来到威尼斯岸边送别巴萨尼奥前去贝尔蒙特求婚，在号子和叮咛声中船只逐渐驶离远行。在影片的最后阶段，杰西卡来到岸边，在黎明的阳光中凝望着远方，不住地抚摸着自己手上父亲留下的那枚戒指，水面的远方是两只捕鱼的渔船。在影片中反复出现船只远离河岸的画面，其实这是对影片结局的暗示，即最终巴萨尼奥拥有了自己的婚后生活之后将逐渐远离安东尼奥，反之安东尼奥由于没有组建自己的家庭，只能孤独生活；在影片的最后阶段，船只远离岸边也是对夏洛克父女分离的暗示。二是影片最后中出现的门，寓意着夏洛克和安东尼奥的人生命运。当所有人回到鲍西亚家中并且将所有误会解释明白之后，一对对情侣也通过一扇扇大门回到了自己的房间之中，而此时的大厅仅仅剩下孤单的安东尼奥以及大量的空门。镜头转过，在唱诗声音的伴随下，夏洛克站在门外，凝望着教堂的大门不愿离去，此时的夏洛克头上已经不再佩戴证明自己是犹太人的红帽子，但是犹太教堂的大门也已经完全关闭，夏洛克被永久地拒绝在了大门之外。[2]此时的夏洛克是一个矛盾的集合体，即自身的身份是基督教徒，但是在情感认知中却是一个无法改变的犹太教徒。然而无论夏洛克最终成为什么教徒都将是一个孤单的异类。本部影片整体色彩较为昏暗，背景音乐极为忧郁，而反复出现的船只离岸和门的景象，都在向观众说明这一切悲剧在夏洛克和安东尼奥身上同时体现出来 二、 鲜明的时代背景为影片营造的悲剧氛围 观众对Al Pacino版《威尼斯商人》中营造的悲剧氛围之所以会普遍认同，是因为导演在其中融入了大量时代背景说明，这是在原著中不存在的。在该部影片中，故事开展的背景是16世纪的欧洲，此时的犹太教和基督教已经到了不可调和的地步，而中世纪的基督教获得罗马帝国认可之后已经成为国教，由于获得了较大权势，基督教对于犹太教的迫害变得愈加疯狂。在该种社会背景下生活的夏洛克始终在苦苦挣扎，当时要求犹太人只能居住在部分规定范围之内，并且白天不允许任意出入公共场合，即便要出行也必须佩戴表明自己犹太人身份的小红帽。另外，犹太人不允许拥有属于自己的财产，即便拥有大量资金也不允许拥有属于自己的房屋。由于社会中存在大量不确定性因素，使得人们在日常生活过程中对于金钱极为看重，由于在社会中不能拥