《舞姬》芭蕾无极艺术9.docxVIP

《舞姬》芭蕾，无极艺术 舞姬是Peptipa最具戏剧性的一出舞剧。此舞剧至今仍保留在圣彼得堡(St.Petersburg)和莫斯科的舞团的剧目中，以作为１９世纪芭蕾舞剧那种瑰丽悦目风格的最佳示例。作为第一步我完整看下来的舞剧，《舞姬》带给我的冲击力是非常大的，以至于让我非常有欲望未来去看更多剧目。 　　从场景的布置以及舞者的服装上可以看出，这个故事发生在印度。一个神庙里的舞姬Nikiya和战士Solor共堕爱河。与此同时神庙的主祭向Nikiya求爱而被拒，主祭怒而返回神庙。原来Nikiya已经心有所属，相约和Solor在庙外偷会，却被主祭撞见。另一方面当地的王子赐婚予Solor和他的女儿Gamsatti，Gamsatti爱上了Solor，Solor对Gamsatti有好感。在主祭的高密下Gamsatti知道了Solor与Nikiya的事便找了Nikiya来对质。她奉劝甚至希望通过收买来让Nikiya放弃与她争夺Solor，可悲愤的Nikiya情急之下试图刺杀Gamsatti但失败了，她???刻害怕地逃走。怒火中烧的Gamsatti发誓她一定会报复。 　　在Solor与Gamsatti的订婚典礼上，大家一派祥和欢腾的气氛，而最后一个节目是Nikiya被传唤作舞蹈表演。Gamsatti的侍女交给Nikiya一个藏有毒蛇的花篮，不知情的Nikiya被毒蛇咬到了，但她仍拒绝了主祭的解药，宁愿就死也不愿没有Solor的活下去。 Solor为Nikiya的死而震惊，他吸食鸦片以麻醉自己那痛苦的心。在梦境中他看见一群幽灵似的舞姬，并从中找到了Nikiya，Solor与Nikiya缠绵共舞，悲壮结尾。 印象最深刻也最喜欢的应该是最后一幕的舞蹈，这一幕讲述的是Solor的梦境，也许只有在这里发生的故事才最美，台若仙境，人若仙子。舞台是一片忧郁的蓝色，后方郁郁葱葱的植物中有一条倾斜的道路，仿佛从天边，一个挨一个的舞出一只只小仙女，她们的动作完全一致，不紧不慢，缓缓前行，三十多位仙女仿佛丢了魂魄的轻盈的挥着跳着，一丝仙境中的睡意瞬间袭来。有情人在梦中相见，两人缠绵缱绻，享受着无拘无束的自由与爱情，生与死不再是阻隔两人的界限，在梦里他们是在一起的。整个舞台上除了蓝色的背景就是仙女与两位有情人的白色圣光，纯粹与超脱的爱情让人无比的感动，节奏轻盈干净的音乐也给人莫大的安慰，抚平人世间离别的伤痛。 我是看了简介之后才去欣赏这部芭蕾舞剧的，否则凭我的理解能力可能不会对剧情与氛围有如此明晰的了解。整场演出都非常的有张力，不管是主角即将登场前的性格舞还是主角的独舞与双人舞，都可以感受到他们是都是有力量、有感情的角色。比较跳戏的是，我发现舞者的身材都是充满线条美的，他们肢体的肌肉感非常强，让人能够感受到舞姿中的力量所在，而感情就是充斥在这力量里面的，或急或缓的抒发都让我不停的维和个故事所感动。 有人说传统仪式里普通人的生活太远了，束之高阁的艺术常人难以亲近当然理解。我承认作为一个没有接受过太多艺术教育的人在我没有提前做功课的时候，是不能深刻理解艺术的内涵的，这是生活与艺术的隔阂，这不是生活的错，也不是艺术的错。但是我认为有艺术元素的人生才是有情感的人生，普通人也许代表没有接受过艺术熏陶的人，但一定不代表没有情感的人，所以为了让传统艺术走进大家的心，就应该让传统艺术的情感更直接的表达。 其实这种增强情感表达的手法早有人想到，如今的现代舞、现代芭蕾舞、现代爵士舞等等都是将更夸张的情感迸发与原有的艺术形态加以融合，用一种更能被人理解的形式呈现给观众。这也许是传统艺术的一种妥协，但收到的是全世界人们对艺术的大规模关注，这也算有失有得。 老师曾说芭蕾的舞蹈动作都是由几个基础的动作增加细节而改变出来的，我觉得这也非常像烹饪中的技法，复杂的香味都是在基础的材料上增减而得，有层次的口感也是在情绪的炖煨下弥散出来的。我认为，在人们对于某些传统艺术的理解上加强引导是对使人们接受艺术有所帮助的。也许我们就可以开展一些跨界的活动，比如将舞蹈与食物联结，在某些特定的餐厅推出以舞蹈命名的菜品，并附上对舞蹈的简介与作品链接：比如叫“天鹅湖”的白巧克力蛋糕，叫“梁祝”的鸳鸯火锅等等。 艺术有时也因为其高昂的价格引得人们敬而远之，但是，高贵并不能成为被冷落的原因，我们可以让高贵称为传统艺术更为独到的特征。比如在社会营造良好的艺术观赏氛围，比如现在已经开展的歌剧月、艺术节等等。除此之外我们还可以做出一些创新。众所周知，当人们参与到某项活动中的时候，他对这项活动理解才最为深刻，那么何不让大家纷纷创作自己的艺术品呢？当观赏逐渐向创作过渡，吸引的不止是有艺术创想的人，更因为其数量的增多与获得的便捷性拉低了一部分平民艺术的价格，吸引更多普通的有一点点热爱的观众，传统艺术是艺术的起源，所有的作品都离不开传