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浅谈中国古典舞身韵课程的兴趣培养 　　摘要：“身韵”思想是中国古典舞的精髓，它是在特殊的历史环境中成长和发展起来的，不仅对古典舞的改革、创新与发展起到了极大的促进作用，而且也塑造了中国古典舞独特的风格特征与艺术魅力，由此成为古典舞学习过程中不可或缺的一项内容。然而，如何培养学生对中国古典舞身韵课程的兴趣，提高学生学习效率成为不少舞蹈教师和学生思考的一个重要问题。基于此，笔者在深入分析中国古典舞身韵思想重要意义的基础上，结合自己学习古典舞身韵知识的切身体会，系统论述提高中国古典舞身韵课程兴趣的方法和建议，以对古典舞身韵学习提供一定的指导与借鉴意义 关键词：中国古典舞；身韵课程；兴趣 中国古典舞根源于我国传统舞蹈样式，凝聚着中华民族的舞蹈艺术精髓、风格特征与审美风范，既是我国传统文化的代表形式，更是我国传统舞蹈与戏曲艺术的结晶。它在中国舞蹈史上占据极其重要的位置，堪称中国舞蹈艺术的典范。“身韵”作为古典舞的思想精髓，是在特殊的历史环境下成长起来的，是将“形、神、劲、律”作为古典舞基本动作元素并加以融合的训练思想。自产生之初，古典舞身韵便拥有系统的理论学说和实践指导意义，并通过书籍文献的方式呈现出来，由此成为古典舞学习的重要内容 一、古典舞“身韵”思想的重要意义 （一）造就古典舞迥异的风格特征 “身韵”思想要求舞者在“变其形而扬其神”的基础上，打破戏曲舞蹈以“做、打”为基础的程式化动作模式，以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以“刚健挺拔、含蓄柔韧”体现人体的气质美，以“三圆”的运动轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，形成古典舞独特的以“神韵”带动形体的艺术特征，传递出中华民族“形神兼备”的传统审美观念。这种舞蹈表演观念也造就了古典舞迥异的风格特征 （二）有效解决课堂学习与舞台表演之间的关系 几乎在所有的舞蹈学习过程中，都面临着一条不可逾越的鸿沟，即课堂教学和舞台表演之间的严重脱钩。我国古典舞蹈强调的是意境美和传统文化精神的体现，然而身韵提出之前使用的教材是以芭蕾舞的训练模式为基础，基本不提供舞蹈创作词汇的机制。然而，身韵思想的出现彻底解决了这方面的问题，把当时的古典舞蹈从戏曲舞蹈的“行当属性”“叙事属性”中解脱出来，演变成为“形、神、劲、律”等抽象性和指导性的符号。这是古典舞蹈从课堂训练走向舞台表演的重要基础 （三）强化对古典舞审美观念与表演思想的理解 当前，身韵教学法是古典舞的训练体系，要求基训课教学中的每个动作、每个细节，甚至是每个过渡的环节，在静与动、技术与技巧的演化和操作过程中，都要以古典舞身韵的神、形、劲、律来进行统帅，并贯穿于整个基训教学的始终，从而达到“形神兼备”的完美统一。因此，这种训练方式和思想能够极大地强化舞者对古典舞审美观念与表演思想的理解，一方面提高学习效率；另一方面也能够完美地展现古典舞独特的风格特征、艺术内涵和视觉美感 二、古典舞身韵课程的兴趣培养方式 通过上文对古典舞“身韵”思想的分析可以看出，其既蕴含着我国传统的审美观念，如“形神兼备”“以形传神、以神带形”等；同时也包含着一定的哲学思想。因此，古典舞身韵课需要重点培养学生对古典舞审美方式、审美观念的理解、领悟与表演能力。与基训课相比，这些内容不仅枯燥乏味，而且晦涩难懂，但又十分重要，因此，如何提升对古典舞身韵的兴趣成为舞蹈老师和学生思考的重要问题。笔者结合自己的切身体会认为，可以采取以下几方面措施 （一）营造良好的情境氛围 在古典舞身韵教学过程中，教师必须通过角色的人物环境以及声音组合的情绪环境营造出一种富有情感色彩的情境氛围，一方面配合相应的教学内容，使其具有一定的感染力；另一方面激发学生的想象力，提升对我国传统审美思想、审美观念的感受与领悟能力。这种方式从根本上打破了传统舞蹈教学课堂以单纯的知识讲授为主的枯燥乏味的教学方式，增添了很多课堂教学元素，提高了学生学习的积极性 （二）注重示范教学的重要性 与其他艺术门类相比，舞蹈是一种表演艺术，注重肢体动作的视觉表现效果，因此，古典舞身韵课堂在营造出良好的情境氛围的基础上，还要注重采用示范教学的方式，通过刚柔相济、充满激情的肢体语言，表现出古典舞抽象的“形、神、劲、律”规范，从而吸引学生的注意力，唤起学生的学习热情，使其产生模仿欲望。这与单纯的说教相比，更符合古典舞的教学规律，同时也更能提升学生参与舞蹈学习的积极性 （三）激发学生学习舞蹈的主动性 在古典舞身韵课堂上，教师是课堂的主体，需要将大量的知识传授给学生。然而，学生作为一个富有思想、情感以及学习欲望和能力的个体，并不仅仅希望单纯地接受现成的知识，而是希望体现自身在舞蹈学习过程中的主动性，通过自主的探索、模仿和学习，一方面掌握相关的知识内容，另一方面加