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18世纪的设计与商业 市场的扩展及其对设计的需要 18世纪下半叶，英国的工业革命使纺织、金属和陶瓷工业中出现了新的组织和生产方式，与此同时，中产阶级崛起，并产生了对新商品的需求。早在17世纪末，就已存在着一种普遍的富足感，即使英国社会中最下层人们也能负担得起一些小的奢侈品，如花边、缎带、纽扣等，用于窗帘、餐巾、桌布等织物的消费显著增加。当时10%～15%的家庭开支是用来购买纺织品的，这是衡量家庭生活水准的一项标志。这种普遍的富足感的原因是显而易见的，同样的工资可以购买更多的商品，随着海外贸易的增长，各种进口商品充足。尽管形成工业革命的若干技术上的进步在当时也为欧洲大陆上的科学精英所知，但由于英国享有政治稳定、中央政府、自由企业和实用哲学等背景，并且拥有丰富的自然资源，所有这些使得英国能首先获得由工业革命所带来的商业上的利益。由于英国先于其他国家采用工业革命所取得的社会和艺术上的成果，使英国的工业设计首先发展起来。随着国内市场对商品需求的不断增长，英国从一个农业国家转变成为一个工业化的国家，农村人口大量流向城市中的工厂。由于制造业不再依靠水力以及以家庭为单位的手工作坊，生产开始在工厂内进行。随着伦敦成为商业中心，银行家、商人以及与商业有关的其他一些人士大量在首都定居。 在文化方面，法国在18世纪上半叶依然左右着人们的审美情趣，许多商品为洛可可风格所支配。到18世纪末，意大利成了设计师们寻求灵感的所在，新古典(Neoclassicism)成了时代的风尚。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克式、洛可可式、中国式、哥特式直到新古典，表明了日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。18世纪的审美趣味由于竞相提高自己身份而广为传播，贵族所喜好的任何东西都很快为中产阶级所模仿，那些新兴的暴发户（如商人、银行家）更是如此。他们渴望通过消费“情趣高雅”的商品来表现他们新近聚敛起来的财富，显示其社会地位和艺术品位。社会底层的人们亦步亦趋。制造商们充分认识到了这一新的、巨大的市场，在向社会其余阶层推出其产品之前，他们小心翼翼地力图使自己的产品满足贵族的要求，并与时尚相吻合。这表明了在批量生产开始之时，制造商和设计师已意识到了产品风格的意义。这种发展是很关键的，因为把文化引入工业是工业设计的开端，它标志着简单工作的手工艺人逐渐从经济中消失。 18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成，这些都使得统一设计的产品能为社会所接受。 劳动分工与设计专业的出现 18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成为设计演变中的关键因素，另一方面，商品生产中的劳动分工也促进了设计的专业化，推动了设计的发展。正如苏格兰经济学家史密斯(Adam Smith，1723—1790)所说的，劳动分工使制造业更有利可图。随着市场的扩大，劳动分工成为批量生产的一个重要特点。 现代工业和交通系统出现之前，大多数商品的生产只是满足本地的要求，例如18世纪英国乡村，人们仍保持着自给自足的自然经济。由于技术和经济的限制，手工艺人只能按照世代相传的形式来制造必需品，手工生产活动常常是以行会的形式组织起来的。例如建筑业中，这种行业体制也依然存在。但在其他一些领域，行会的作用逐渐消失，因为商业资本家动摇了行会的统治，使它们失去了支配权。在挣脱了行会控制的行业中，新的商业结构鼓励专业化的工作，劳动分工迅速发展，并随着工厂化体制的发展而巩固下来。 18世纪末至19世纪初，机器成了工业中的新成员，许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。产品的设计与投产之间的时间延长，生产过程也标准化了，从而形成了对产品进行仔细规划的风气，设计师的作用更加受到重视。例如，陶瓷业中样品和模具的设计，以及花布印刷中的花样制版设计都趋于专业化，其设计的好坏直接影响到厂家的经济利益。但是，就一些供应较低级市场的产品而言，其外观形态很大程度上是由技术因素决定的。 18世纪的设计风格 18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新材料、新技术和新工艺不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。 由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不习惯于创新，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧的形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。 由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比