贵族化的文学时代.pptVIP

* * 《沙恭达罗》标志着古典梵剧的高度成熟，集中体现了古典梵剧的一般特征。 古典梵剧基本上是贵族宫廷戏剧，风格华丽铺张，具有不同程度的脂粉气。 古典梵剧基本上科白剧、戏文韵散杂糅，诗歌约占全部戏文的一半，与诗歌关系极为密切。 从剧本结构上看，剧本有开场献词，然后是序幕，由舞台监督介绍剧作者和主要剧情，引出剧中人物。幕与幕之间常有插话，向观众介绍幕后正发生或已发生的事情。 剧情一般以大团圆收场，因此古典梵剧大多是喜剧或悲喜剧，缺少真正的悲剧。 诗剧《沙恭达罗》是一部集中体现了印度古典梵剧的艺术特征，体现印度传统审美观念的作品，它具有明显的程式主义倾向。这种程式主义不等同于僵化的、无创造性的形式主义，而是对印度民族精神和文学艺术传统的最大程度的凝聚、包容和表现。因此《沙恭达罗》在古典梵剧史上具有一种登峰造极的完美性，不仅成为梵剧艺术的典范，而且在世界上产生了深远的影响。 东南亚其他古典戏剧 东南亚地区的泰国、缅甸、老挝柬埔寨、印尼各国的古典戏剧均受到印度佛教文学艺术和以两大史诗为中心的印度传说故事的深刻影响，同时又与本民族文化艺术传统密切相关。东南亚戏剧的各种剧种都与音乐、舞蹈等艺术形式结合在一起，具有很强的艺术综合性，主要形式是舞剧或音乐剧。 日本古典戏剧 日本戏剧是在中国早期民间戏曲的影响下，在日本固有的民间歌舞基础上产生和起步的。到14世界末15世纪初，日本开始形成成熟的戏剧样式——能乐和狂言。 能乐 能乐是由一种名为“猿乐”的歌舞发展起来的，19世纪后期才称为“能乐”。能乐已经具备了戏剧文学（剧本）、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台美术等各种因素，但主要还属于歌舞剧，台词对白较少，而以歌舞为主；所以尽管情节简单，一出也能上演一小时左右。 能乐的人物以主角（“仕手”）为中心，另有配角（“胁”三四人），歌舞都集中在主角身上。演员的舞台歌舞动作都有一套固定的洗练程式，角色中的老人、妇女、神鬼都戴面具。除了程式化的、象征性的体态动作以外还要靠演员的念、唱表达剧情，配以乐师的奏乐，有时也用合唱队的伴唱来渲染气氛和说明剧情。 能乐的文学剧本叫做“谣曲”。其中有科白也有唱词，并均有一定格律。谣曲的基本结构历来分为“序”（交代剧情）、“破”（情节的发展）、“急”（情节的高潮）三部分。 日本现存能乐传统剧目240余种，一般按内容分为五类。 第一类叫做“胁能”或“祭神能”，表示祝贺，一般形式是神灵显灵、载歌载舞。这类戏多来源于民间歌舞，如《高砂》。 第二类是“修罗能”，一般由古时阵亡的武士经过僧侣的超度重新出现，叙述自己激战的情景，其中情节多取材于《平家物语》，如《赖政》。 第三类是“假发能”，由男演员戴假面具和假发演出女性主角，剧情多半来自《伊势物语》等作品中的女性人物显灵，表演优美的歌舞，如《熊野》， 第四类是“世话能”，主人公是现实生活中的人物，其中最有特色的是“狂女能”，表现女性因受打击而发疯的故事，如《隅田川》。 第五类是“鬼畜能”，以鬼怪、动物为主角，如《红叶狩》。 世阿弥与能乐艺术 世阿弥（1363年-1443年）是日本能乐最著名的剧作家、表演艺术家和戏剧理论奠基人。 世阿弥出身梨园世家，其父观阿弥是著名演员和剧作家。他善于吸取前辈的艺术传统，同时不断革新创造，成为能乐艺术的集大成者。现存剧目有近一半出自他之手。 世阿弥还著有《风姿花传》、《花镜》、《至花道》、《能作书》等一系列戏剧理论著作，被公认为世界古典戏剧理论中罕见的自成体系著作。这些著作涉及能乐与现实生活的关系、观众与演员的关系、能乐的审美理想、演员的艺术修养和演技、能乐剧本写法等戏剧艺术的各个方面。 花与幽玄 世阿弥把能乐的最理想境界和效果称为“花”。他认为，正如各种花草随季节变化而开放，每次开放都给人新鲜的趣味一样，能乐不和断给观众以“新鲜感”和“情趣”。“花”也就是美感、新鲜感和情趣的有机统一。因而他主张能乐要经常推陈出新，要能够演出各种风格的剧目。 世阿弥把“幽玄”作为能乐的最高审美理想。这表明了他对日本文化传统中的古典、谐调、含蓄蕴藉、象征和情趣的审美理想的继承和尊重。世阿弥吧“幽玄”看成是各种题材和风格的能乐都应具备的美，提出要以“幽玄”为最高的美的境界。 “熊野松风白米饭” 能歌善舞的女子熊野、风流倜傥的武士平宗盛与作者贵胄佳人式的角色配置原则相一致，表明作者所要表现的贵族化的古雅的审美情趣——“幽玄”。 作者将本来带有一定对立性冲突的情节淡化了、平和化了。因为“幽玄”是一种柔和的美，强调戏剧冲突势必影响甚至破坏这种境界。“唯美而柔和之风姿，乃幽玄之本体。” 《熊野》全剧着意渲染了一种悲剧性气氛，这种悲剧性主要体现为心理上的、内心深处的悲哀情感。能乐的抒情也是“幽玄”的抒情，含蓄蕴藉，柔肠百转。古典和歌、汉诗镶嵌在唱词之中，有效地强化了剧中人