我演豫剧《下河东》中罗氏体会.docVIP

我演豫剧《下河东》中罗氏的体会 　　中国古典美学认为，“精诚于中，故其文语感人也”。我们演戏就是要演人物，用“心”去“悟”，用“悟”去“思”，和人物进行心灵的对话，才能准确把握人物，惟妙惟肖地表现出角色的神态和语言。这，让我在豫剧《下河东》之于罗氏的创作体验获得了深入感触与真切体验 豫剧《下河东》主要讲述的是：宋朝，奸相欧阳方暗结刘钧，诓主河东，谋夺宋王江山，兵部尚书呼延寿廷为保主平安，甘为先行随军保驾，却屡遭欧阳方陷害。赵匡胤不辩忠奸，听信谗言，指责呼延寿廷，呼正要揭露真情，被欧阳方杀死在龙棚之中，而后投奔刘钧。赵被困河东，愁闷中，一夜间黑须变白须。呼之妻罗氏闻夫死讯痛不欲生，儿子呼延占誓要杀昏君替父报仇，罗氏深明大义，不计私人恩怨，为保住宋室江山，带领罗家兵前往河东解围，击败刘钧，拿住欧阳方。罗氏慷慨陈词，诉说了赵听信谗言、不辩忠奸的错误，赵匡胤羞愧难当，向罗氏认了错，斩了奸相，并封呼延占子袭父职，乘胜追击逃敌。其实，这出戏很多剧种都有，豫剧也有不同的演出版本，但基本框架是一致的。该剧具有情节跌宕起伏、故事引人入胜的特点，集中展现了正义与邪恶、忠贞与奸佞的较量，特别是在奸佞的阴谋诡计和刀光剑影中着力表现罗氏对皇室心怀大局的凛然正气，有着敌我冲突的中坚较量。看似波澜不惊的表象下面，却是暗流汹涌 演员通过分析剧本、深入生活、进行排练以及整个演出过程中，随着演员自身认识的提高，会不断加深对人物的理解。我在塑造《下河东》中的罗氏这一角色时，除了熟读剧本并与导演沟通外，在逐步吃透故事发展及其人物塑造要求的同时，着重从规定情景中去把握人物的行为动作，比如罗氏的出场一定要端庄、大气，还带了静穆的意味，步履间要充盈着大气和从容，着重表现罗氏仪静得闲而内心并不平静的精神状态。随后，在乐曲最后散音一锣中，驻足展目，正身端立，给观众一个清晰醒目的亮相。一刹那间的停顿，使观众在预感和期待中看到了一个将门夫人的雍容气度。紧接着，用慢板起腔，轻舒地吟唱：“老爷在朝把国保，赤肠肝胆扶龙朝，刘钧边陲勤骚扰，下战表要夺大宋朝，我老爷请缨见开宝，国难方显将英豪……”我的音着点靠前，共鸣以头腔和鼻腔为主，音色较细，唱得深情、轻舒，和缓，婉转流转的眼波间、举手投足的韵致里，要透出淡淡的思绪和刚强的色彩 “惊变”一场，当罗氏向女儿呼延金莲急切问道：“儿啊，怎么样了？”金莲含泪应答：“爹爹他被昏王活活屈斩河东了”。罗氏闻听，一下子惊呆了，悲痛欲绝，昏了过去。罗氏昏厥后，呼延占和呼延金莲把她唤醒，我在朦胧间缓缓唱：“魂魄散”。这三个字要唱得很轻，细如游丝，音断还有音，以情带声，带了点暗哑的虚声，从而表现出罗氏遭受夫死重大打击刚被唤醒时的极度虚弱。接下来的一个哭腔“夫君哪”马上翻高8度，高音处带点发颤，仿佛人也在发抖，把抽咽中人物的极度悲伤呈现了出来。接下的“手指河东骂昏王”，我把“手指河东”四个字咬紧不断推向高音，满腔愤恨喷薄而出，然后有所控制地在“骂昏王”三个字落入平腔，从而引出回旋下降进入主音的长句，以低音缓缓唱出“为什么鞍马半生不识忠良将，苦苦冷落了俺报国心肠……”，通过高与低的鲜明对比，使用一些超出豫剧常规的音程大跳，对唱腔旋律进行戏剧化的、不同程度的夸张等手法，层层递解了人物内心的悲怆与痛苦。需要指出的是，在“惊变”一场中，为了突显罗氏复杂的内心和愤恨激情的宣泄，我向话剧学习对人物的内心体验，注重人物性格的刻画和情感的表达。所以，我在闻听凶信后没有寻死觅活的撒泼，没有呼天抢地的哭闹，更多的是怔怔的默默的隐忍的情绪表达，这种压抑的痛苦无疑来得更深邃更入骨 在塑造罗氏的形象时，我还深深体会到：把握心理走向――是演员塑造角色的内在根据。所谓“心理走向”就是人类生活中其内在思想感情的衍变过程，或者是在某一个人在某一个故事中的内心世界发生变化的心理流程。每个演员在塑造相应的角色的过程中，寻找角色的心理走向是最重要的一个环节。具体来说，对于罗氏，我要追问和挖掘行为，动作潜在的动机，让人物沉重地选择无法逃避的承担。比如，在悲痛万分之际，犹豫徘徊之时，罗氏又得知欧阳芳围困龙棚，在家仇国恨相煎逼的千钧一发之际，罗氏陡然“觉醒”毅然舍弃小我，为了国家和黎民，咽下杀夫冤仇，斩钉截铁地挺身而出决意挽救局面，并忍悲说服一双儿女。为了表现人物巨大的情感冲撞和心理落差，对我来说体验与体现的关系处理上下功夫。比如唱到“儿父面前大点兵”一句时，我在“父”字上稍作停顿，并在“面前”两字上加上点哭音，最后的“兵”字并不马上唱出，而是在“大”字唱出后做了一个较大的停顿，然后喷口而出，一泻千里，充分体现出豪迈气概和爱国主义精神。此时，我通过人物的台步、云手、水袖、眼神以及韵律中、节奏里，招招式式勃发出一股股巾帼豪气。在紧锣密鼓的节奏中，我用了一个转身抓袖亮相，稍顿，矫健利落地挺胸急下