肖临骏：《左耳》敢于用俗套情节打动人.docVIP

虽然算不上一部优秀的青春爱情电影，台词情节也多有槽点，但能做到让我这样早已不是少年的观众有所动容，不至于有骂人的冲动，而八零年代生人的学生时代的环境道具设计可圈可点，在我看来,《左耳》算近年合格的青春片不为过。 还是从故事上说起。因为有小说的支撑，《左耳》在情节量上是足够的，虽不乏俗套桥段，但故事线索比较清晰。一个南方小城镇，一个乖乖女喜欢上了校园男神，而男神是另一个男孩的报复对象，这个复仇男孩找来对他一见钟情的坏女孩，让她勾引男神后再抛弃他，男神从此堕落，而坏女孩却成了乖乖女的知心朋友。复仇男还和富家女在一起，却渐渐爱上坏女孩，可机缘巧合下他却让坏女孩伤透心，导致坏女孩意外身亡。从此大家都过上不如意的生活。负罪的复仇男无法跟富家女好好相处而分手，乖乖女解救男神不成，也没能在一起。而乖乖女几次和复仇男相处缅怀过去，最后两个人竟然在一起。 怎么看都是少男少女三角恋的即视感，即使有复仇和死亡，但也还是不复杂亦无深度，但就是这简单的荷尔蒙触发的情节，却让我从头看到尾并且没有出戏，总有某个人某个细节让我触动。其中最让人心疼的角色，不是左耳失聪的李珥，而是酒吧女郎黎吧啦。 爱一个人就爱得彻底，包括这个男人最坏的一面——坏女孩在爱情上与好女孩本质是相同的，甚至更极端。哪怕被他明目张胆地利用，被暴力相向，哪怕嘴上说着阅人无数，实则把自己的第一次给了他。不能像富家女那样给他提供物质，但却义无反顾给他最好的爱。而当她看到他对自己的恶语恶颜，失落和无助让她那不论是刻意为之的淡定，还是骨子里的高傲都消失了，她变成了最卑微的那个人，别人对她的一点点好处都被放大，成为她自觉失败人生的唯一温情一刻。 但是她却不幸地死掉了，成全了后面的剧情和人物的塑造。悲剧就是把美好的东西破坏给人看，只可惜这个故事打造了一个还算悲情的情节，不知有没有赚得观众眼泪，却把整个故事推向无尽的压抑。在黎吧啦死后的故事中，处处充斥着她的死带来的压抑感。小耳朵对张漾无尽的责问，许弋无法为自己的人生负责的懦弱，和张漾无力逃脱负罪感也无力改变自己凄惨身世的无助。前半部分如果说还算靠完成高考大业来一把热血情节，后半部分就完全没了奋斗目标，主角中没有人去守护自己的梦想，无休止的为情而困，倒是那个蒋姑娘有些血性和头脑，在看清自己永远无法得到张漾的爱情后，放下不舍，决然离开，全身心追求自己的歌星梦。这部电影并没有避免俗套，甚至敢于屡屡用俗套的情节来打动人，也是很有魄力的。有一句评论所述，导演苏有朋和编剧饶雪漫同属于70后，他们用一群90后演员去演绎了一个并不属于他们的80后青春故事。恐怕这种70后的固执，80后的情怀，和唯有90后拥有的青春，三者奇诡地交织，正是这勇气的源头。 题外一句。影片对那个年代的高中生活充满了意淫。高考前的紧张冲刺，大部分学生早被沉重的压力逼成一台考试机器，即使最调皮的孩子，那个时候也会为这一生一次的大考抛开杂念，更不用说搞阴谋，闹三角恋;而学校和家长更是虎视眈眈、如临大敌，还有神经质老师在讲台上大谈红烧肉的功能，仿佛是刻意为之的幽默，但却拉低了高考前的真实感。 由于故事简单，角色简单，作为新人导演处理起来也比较方便。不过，身为演员的苏有朋在选角方面十分用心。没有用那些充斥荧屏的面孔而是全部启用新人，让影片显得新鲜稚气，很对青春题材的路。陈都灵朴素的书卷气，大大弥补了并不精致完美的脸，反倒真实，是那个时代男孩子们喜欢的女生样子。歌手出道的欧豪一张接地气的脸，同样也不是让人惊艳的帅气，但在戏中情绪一来就知道这是个会演戏的男孩，把小镇青年背负心事和理想的坏劲儿、心气儿，刻画得十分到位。那种痞气恰到好处，不单单是会耍帅摆酷，一个条件不佳的男孩在生活重压下的隐忍，也表现得丝丝入扣。在国内青年男演员普遍不够收放自如、颜与体格不能两全的大形势下，他作为的演员可能会很有市场，从电影后续的宣传点渐渐押宝在欧豪身上，已经可见一斑。 除此之外另一个加分之处，就是影片细节上的用心。不用说道具里熟悉的诺基亚手机，看过的韩寒的《三重门》，电视里放的曾经的经典球赛，即使是那南方小城的一草一木，校园小店，商店屋舍，弄堂小道，公交小巴，都是湿漉漉的郁燥感，以及随之而来满满的代入感，将青春片的怀旧功能充分发挥。再就是两场水戏，抛开俗套的动机，从拍摄到表演都可谓精致用心。选角和细节处理都可以用心，剧情的朴素让这部处女作显得中规中矩。如果能把剧本打磨得足够出彩，相信苏有朋作为导演的艺术生命会更长久。 最终还是回到故事。即使这部影片的故事，相比其他国产青春片如《小时代》、《致青春》等的优点不那么地强烈，相信还是会有许多观众能得到观影满足。因为对于所有人来说，青春是人生中最为特别的一段时光，每个人的青春都有着不同的经历，但内心深处都掩藏着一个想要寻找出口的叛逆灵魂。这就是青春片的价值所在，并会一直吸引大众的原因。