浅谈日本爱情电影的镜头美学.docVIP

浅谈日本爱情电影的镜头美学 浅谈日本爱情电影的镜头美学 无论在什么时代，爱情都是人类追求的永恒主题。而爱情电影，为本身就富有梦幻色彩的爱情提供了最直观的载体，相对于其他流行的艺术形式，电影比小说更直观、比电视剧节奏更快、比戏剧更生动，因此在生活节奏不断加快的今天，成为了人们较为喜爱的艺术形式。 　　一部电影，短短百十分钟，若想将一份爱情论文联盟http://wWw.LWlM.cOM呈现在观众眼前，必定无法像文学一样娓娓而谈，因此，电影本身对于镜头的运用，就成为其最重要的手段。 　　而观众知道的终究是有限的，他们只能从被限定范围的画面中了解到故事本身的真相与意义，这个范围在拍摄阶段就是镜头的运用。 　　国产爱情电影，基于某些环境因素的影响，被强行赋予了许多不属于其本身的东西。 　　而在日本，同样的爱情电影，镜头方面有着许多特色，其对于镜头语言的运用，有着普遍的特点和一致性。 　　从大背景的选择上看，日本爱情电影多突出一个纯字，美好的爱情总是要与优美的风景相互映衬日本的天际，似乎永远都是蓝、白两色。更或者，有时候还会飘着粉色的樱花。就像《四月物语》里面，女主角在樱花飞扬的四月里去那个书局，只是为了看暗中爱恋的男主角一眼，之后，再推起脚踏车回家，就这么简略。温暖的影调，简洁通透的画面为要表现的爱情铺上一抹青春的美好。 　　没有复杂的镜头切换，只有单色调的风景表现和直观的人物面部特写，仿佛导演只是想让这份纯纯的爱情如溪流般在银幕上流淌，然后慢慢浸入观众的心田。这样的镜头使用无疑为观众留下了许多想象的空间，也避免了许多镜头表达盲点出现的尴尬。 　　作为上世纪九十年代日本电影的代表作，岩井俊二的《情书》被众多影评人视为日本新电影运动中最为重要的作品之一。 　　《情书》通过书信这种最传统的沟通联络方式，牵引出关于爱情的记忆，而书信这种无声的信息传递方式，同时也是提领整个电影叙事风格的主线，摒弃了传统爱情电影你来我往的爱情对白，转而用长时段的文字特写来表达这一份爱在心头口难开的情感。 　　《情书》是关于青春终点的爱情记忆和青春起点的初中时代十分朦胧的爱情记忆。中学时代的爱情回忆是影片着重展现的部分，回忆中充满了淡雅纯洁的情感，于是只用几个略生涩莽撞的正面镜头加以描述，体现出遥远的味道，正如许多成年人对他们豆蔻青春的记忆一般，模糊而简单。 　　随后，青春期爱情的苏醒与萌动被细腻地展现。这时候的镜头特写变成了写实风格，背景的选择与色彩的搭配无一不表现着血淋淋现实的味道。同时，大量运用低角度以及侧角度的拍摄，给人一种仿佛无法直面现实的暗示。记忆的美丽和残酷的现实两者之间明显的反差，通过镜头的语言，悄然无声的传递给了观众。 　　之后，博子对未婚夫藤井树怀着深深的爱，以至于未婚夫死后多年依然不能释怀，这促使她寄出了那封发往天国的信件，对于这种深埋心底的幽怨情感，想必浸染爱情片多年的观众都应当知道面部表情的特写无疑最能传达这样一种氛围，那晶莹闪动却无法流淌而出的泪水，那千百次辗转反侧的幽怨眼神，甚至是对于微笑的长镜头捕捉，无声，却引人触动。 　　也许很多不了解日本爱情电影的人在初看完一部新片时候，都会有种莫名的迷惑和不解，其镜头搭配慢条斯理的普遍特点，让电影本身欲表达的主旨在想象空间中被无限延长了。而对于这些细节的描写，又使得感情的表达更加含蓄、隐晦。 　　正如《情书》里女主角站在大片大片的雪地里对着山的那边叫嚣，仰起脸，让雪落在脸上，之后，穿戴玄色的风衣，奔跑，再奔跑，直至消失。乍一看，仿佛很难找到爱情的影子，但明眼人看来，爱情，已经与女主角的每一个动作，背景中的每一丝色彩融为一体了。 许多人都期望美好的爱情应该是永恒的，永远这个词汇几乎烂大街般的出现在包括日本爱情电影在内的所有爱情剧中。但事实上没有什么东西是永恒的，事物的存在只能是一个发展的过程，而电影短暂的剧情中更无法用其一秒二十四张论文联盟http://wWw.LWlM.cOM图的方式将永恒铺开展现。 　　因此，另一种精神意义上的永恒死亡，便成了许多爱情的最终归宿。日本电影对于死亡的观点，向来是郑重其事的，这也是宗教精神中对祖灵的敬畏观念决定的。当死亡和爱情碰撞的时候，无疑在最高潮时刻戛然而止是最好的结局。 　　日本作家渡边淳一的《失乐园》被森田芳光改编成电影后，成为日本电影史上在最短时间内受到最多人喜爱的影片。这部影片讲述了一对中年男女久木与凛子背负着世俗的眼光与道德的指责对真爱执著追求直至最后殉情而死的过程。其对于镜头的把握和运用，突出了碰撞的过程，美好和热烈的爱情，通过叙事风格表达出来，一个接连又一个幸福甜蜜的画面首先为观众渲染出幸福的感觉。 　　之后急转直下的世俗压力，通过快节奏的镜头切换来表现，影片的节奏变得紧张异常。几秒的停顿，然后Zoom in，再