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郭沫若的历史剧 早期历史剧创作 抗战时期历史剧创作 《三个叛逆的女性》 历史剧古已有之，但开话剧史剧创作之先河者是郭沫若。 “翻案”特色。卓文君私奔司马相如，虽令文人津津乐道，却一向被视为有违道德的行为。郭沫若赋于卓文君新的精神气质。 浪漫主义精神：1、失事求似的创作方法。不必一定要写历史上确实发生过的事情，可以写历史上可能发生的事，在不违背历史生活逻辑的前提下进行大胆的虚构，追求历史精神的真实。王昭君的命运悲剧被修正改写，人物被赋予了敢于反抗王权的叛逆精神。 2、浪漫主义的抒情性。人物的叛逆性格通过慷慨激昂的抒情爆发出来，王昭君指斥汉元帝，卓文君指斥其公公。 借鉴中国传统戏曲的构成元素，在话剧中引入诗与歌，强化抒情功能。 3、诗意化的追求，在戏剧中营造诗意化的意境，“文君听琴”，语言极美。 艺术缺陷：由失事所带来的失似之处。 郭沫若抗战时期历史剧创作 抗战时期历史剧繁荣的原因。历史发展总有一些惊人的相似之处，以“曲笔”影射现实，文学社会功能超常发挥；民族意识觉醒，关于民族历史的叙述成为主流，借此表达对国家民族的高度认同感。 艺术评价五五开。《屈原》《虎符》《孔雀胆》成就较高。 《孔雀胆》倾向性问题 《屈原》 《屈原》的主题思想与现实意义 屈原形象：集爱国政治家与爱国诗人于一身。政治目光远大；报负非凡；才气逼人，浪漫情怀；注重气节，富于激情。 其他人物：怀王与郑袖 宋玉 张仪 浪漫主义色彩 以情裁史，史为情用。 以诗言志。穿插诗歌，强化抒情，将表现的触角伸到人物的内心世界，展示人物的内在感情。 语言的抒情性。 郭沫若对中国悲剧发展的贡献 中国传统戏剧中悲剧稀缺。悲剧表达是“先离后合”，“始穷终达”。究其原因一是中国人道德评判意识太强，注重戏剧的社会功能，劝善惩恶。二是崇尚中庸圆融的艺术精神。 郭沫若抗战时期的历史剧都是悲剧，在情节发展中不断加强悲剧的力度、强度，激发人们心灵的震撼。 郭沫若悲剧融入了深广的社会生活内容，其悲剧冲突都是表现两种社会力量的对立，正义与邪恶的矛盾。如《屈原》中屈原与旧贵族集团的冲突。 悲剧人物大都属于舍生取义的英雄，他们代表着历史的必然要求，决不会为着一己的利益去奋斗献身。 郭沫若悲剧总是通过对美的毁灭来肯定美、褒扬美。因而他的悲剧具有一种崇高壮美的风格。 第一个十年的新诗创作 新文学创作阻力最大的是诗歌。 胡适的新诗理论主张——“作诗如作文”并非胡适独创，宋诗主理， “以文为诗”、“以文为词”的主张。 早期白话诗人群之胡适 神童，26岁发表《文学改良刍议》。 生性宽容平和，与人为善，不失软弱。“我的朋友胡适之”。 “文化边际人”：新旧杂陈。 “新文化中旧道德的楷模 旧伦理中新思想的师表” 中西文化混血儿：在西方生活26年，两套文化体系、价值观念难免在其内心发生冲突，使他一方面对传统文化和社会现实猛烈抨击，另一方面在实践上又处处妥协退让。 《尝试集》的意义： 《尝试集》经典体现了新诗草创期的艰难进程。 《尝试集》尝试的意义，给人以放胆创造的勇气。 周作人对新诗发展的贡献： 翻译介绍日本的短歌俳句，提倡小诗； 《小河》从内容（表现自由横被扼杀，个性惨遭束缚的痛苦）到形式（突破格律限制）的彻底解放。 刘半农《相隔一层纸》与《人力车夫》、《两个扫雪的人》比较，尖锐对立意象的设置，充溢这激越的批判精神。 《教我如何不想她》：首创“她”；音韵流美，节奏和谐；纯粹的情诗，新诗第一首。 在诗坛摒弃传统时却大胆回归传统，向民歌学习。 早期白话诗的特色 1、明白如话：无论是客观写实还是比喻象征都浅显明了。 2、散文化特征明显，不追求音乐美感，建构情绪的节奏。 3、平民化倾向，向民歌学习。 湖畔诗派 现代纯粹的情诗，不承载任何政治情结。 《月夜》 大胆真率的抒情，招致社会的道德打压。《别情》 情感的自由决定了形式的不羁。 语言的质朴清新。 冯至的叙事诗 《蚕马》取材于志怪小说《搜神记·女化蚕》。 白马形象的隐喻。 叙事结构独特，“蚕马”故事与现实故事交织。 闻一多的诗与理论 五四白话新诗的“非诗化”倾向。 古典主义文学的特征与倾向：《熙德》 1、政治功利性，歌颂王权。 2、文学复古，将古希腊文学视为典范。 3、崇尚理性，反对激情泛滥。人物成为理性观念的化身。 4、审美形式的规范性：三一律强调时间地点情节的统一。 5、语言准确、规范、典雅。 闻一多的“三美”主张表现出浓郁的古典主义特征：推崇理性节制情感；回归古典（格律）