浅论舞蹈演员的自身修养.docVIP

本科生毕业论文 浅论舞蹈演员的自身修养  目 录 摘 要 I 1 绪论 1 2 舞蹈演员自身应具备的修养 1 2.1 文学修养 1 2.2 艺术修养 2 2.2.1 音乐修养 2 2.2.2 舞美修养 3 2.3 心理素质修养 3 3 总结 3 鸣 谢 5 参考文献 6  摘 要 舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈作品中舞蹈演员演绎有十分重要作用。我们指导舞蹈演员是以肢体语言来演绎艺术作品的，既是艺术作品的外化，又是自身舞蹈能力与舞蹈技艺的外化。舞蹈演员在技与艺的有机结合的同时，具备了自身修养三要素，便能够使形神兼备的表演达到极高的艺术层次。 关键词：自身修养；舞蹈；舞蹈演员 浅论舞蹈演员的自身修养 绪论 舞蹈是一种艺术表现手段。它是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。 能在舞蹈艺术道路上开拓和探索出属于自己的独特舞蹈艺术表演形式，是大多数舞蹈演员所希望的。这除了需要舞蹈演员自身具备各方面条件，如修长的肢体、适宜的容貌、良好的线条、柔韧的关节韧带等，也需要他们在专业技能中则要具有良好的平衡感官、迅捷而灵敏的反应能力、敏锐的运动感知能力，更需要在表演舞蹈作品行进中，具有对舞蹈艺术作品的思想和情感的感悟。然而，最为重要的是，一名舞蹈演员一必须要注重自身的修养，毕竟舞蹈表演会使舞蹈演员潜移默化的将自己的肢体动作、造型和舞蹈技巧，以及舞蹈作品的思想内蕴转化成为可直观的舞蹈形象，若不注重自身修养，很容易从肢体动作中流露出下意识的习惯动作，甚至可能将自身的恶习带到舞台上来，破坏整体艺术的表现情境，从而导致表演失败。因此，舞蹈演员必须注重自身修养。 舞蹈演员自身应具备的修养 舞蹈艺术作为一门综合性的舞台艺术，它是由编剧、舞蹈编导、音乐家、美术家、演员之间的密切合作来创作的。舞蹈作品作为舞台艺术，要把作品的思想传达给观众，就必须通过舞台上的人物，以及人物之间展开的事件来体现。而这个过程，只有演员来完成，或者说是由演员扮演的人物来完成。[1]编剧的台本、作曲家的音乐、美术家的布景和服装、舞蹈编导的舞蹈设计，都应该生动而深刻的体现在演员的形象创作中，这就必然要求演员应该具备比较全面的自身修养。 舞蹈演员的自身修养大体可分为三个部分： 文学修养 文学修养，也就是文学鉴赏和分析能力。文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，它荟萃了无数文人豪士的智慧和才华，是人类文明的重要标志之一。包括文学和舞蹈，所有的表演艺术之间千丝万缕的内在联系，是我们想象、创作和塑造舞蹈艺术形象取之不尽，用之不竭的宝库。要想提高文化素养升华我们的表演意识，关键是提高演员的文学修养。[2] 一个舞蹈演员具有一定的文学修养，才能从一个舞蹈作品中分析出其自身的内在思想性和蕴藏着的艺术哲理。反之，便不能理解其作品的意义，做出肤浅的表演，甚至造成节奏和舞蹈韵律与演员肢体语言和舞蹈作品的不和谐，从而导致演出失败。所以，这便要求舞蹈演员在日常生活中多阅读文学艺术作品，培养良好地文学修养。同样，多看、多分析与自己艺术对接的各类舞蹈作品，或者是模仿，都是百益而无一害的。 例如四大民族舞中的傣族舞。傣族人民生活在天气炎热的亚热带地区，自然也就喜阴凉和水的地方。因此，傣舞运用水的轻柔、安详、舒缓的动律，形成傣族舞蹈的动律。傣舞的基本动律具体有三种：正面、旁边、脚步的起伏。体态的最主要的特点是：三道弯和一顺边。这种“三道弯”的体态造型与傣族人民生活在亚热带地域，女性着紧身上衣、长筒裙，信仰小乘佛教，视孔雀为圣鸟有关系。三道弯的特征就很像孔雀栖息在树桩上，长长的尾翅垂下来的自然三道弯的形态。而傣族姑娘挑水、挑谷、扬场劳动时手、脚、身体一致都顺着一个方向，因而在舞姿造型上也就有这种步态、体态的“一顺边”的特征。从这个例子可以看出，舞蹈演员只有具备深厚的文学修养，了解了傣族人民的生活习性，才能在表现作品的过程中准确把握傣族舞蹈的风格特点。 艺术修养 舞蹈是与音乐、文学、戏剧和美术等艺术品类“结缘”的一门综合艺术。舞蹈表演的功力绝非仅在于跳的高、转的多,而应该具有综合的艺术素养。 音乐修养 对音乐的理解 在大多数情况下,音乐提供的情景、气氛,配合并帮助舞蹈在肢体动作中表达情绪,营造、烘托、强化舞蹈的情调和意境。这从观众的角度解释了音乐是视觉与听觉的双重体验的艺术;其次,从舞蹈表演者的角度来看,音乐感染情绪的特殊能力在帮助、配合舞蹈感染观众的同时,也提供了基础律动的依据,直接刺激着舞蹈演员的想象与情感的激发,在一定的程度上强化了舞蹈的身体表现力，再次,对于舞蹈编导而言,一部组织严谨的舞蹈或戏剧结构，是由出色的音乐作品提供的，它能够激发创作的动机和灵感,深化舞蹈作品的主题和意象[3];另外,音乐的风格特色也往往限定了舞蹈表现的风格和特点。 就拿经典