论书法艺术之美学价值.docVIP

论 书 法 艺 术 之 美 学 价 值 2012级文学2班 黄哲敏 班级编号：10 学号 指导教师：张峰 摘要：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。 宗白华先生认为：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。” 关键词：造型、灵魂、节奏化、民族美感 从某种意义上讲，书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。当然，由于今天在日常生活中人们已经很少使用毛笔，使得书法的观赏性越来越取代实用性。 所以，书法作为一门造型艺术的作用日益突出，这使得书法实用性之后的美学价值显得愈发珍贵。作为中华民族之精髓，书法艺术将汉字的博大精深通过独特的技法充分地展示在世人面前。对于后世的史学考证、美学研究起到了不可估量的价值。 一.起承转合——造型之美 谈论到书法，人们的第一印象往往是纷繁复杂的笔画、游龙戏凤的飘逸、不拘一格的结构等等，宋代米芾称他自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字，这就形象地概括出了不同字体的不同的造型风格。又如颜体的起承转合，隶书的蚕头燕尾，楷书的字正方圆，行书的潇洒灵动，每一种字体，均有各种不同的造型特征。这种特征跃然于纸上，便成为了独特的造型美学。 蔡琶在《九势》中提到：“夫书肇于自然。”自然界万物均以运动的形式而存在,到处呈现活泼的生命。由自然精神贯注的中国书法艺术,亦呈现出一种飞动之美。 王羲之的《兰亭集序》历来被称为“天下第一行书”，堪称“书法艺术精品中的精品”。这幅书法极品自有许多可圈可点之处，其中唐太宗独具慧眼，指出其“若断还连”与“如斜反直”两大特点，甚为精彩，“若断还连”是指这幅书法作品的总体布局错落有致，疏密相宜,在连断的处理上很有特色整幅作品呈现出断续之美，而在章法上具有生动活泼的气韵。“如斜反直”是指《兰亭集序》中每个字的大小，斜正均有变化，其中不少字均以侧势取胜，常常是左低右高，貌似倾斜，单独的一个字似乎难以接受，然而在整幅作品中却恰到好处，呼应对比，变化无穷，充分体现了行书起伏多变，节奏感强，骨力劲健的气势和特色。这就构成了《兰亭集序》独特的造型美学，被后世所不断临摹。 提起毛泽东，恐怕无人不知他的丰功伟绩。但毛泽东的书法同样出名，毛泽东的书法偏向于草，且并非沿袭名家脉络，是风格化了的草书。 毛泽东书法不拘一格，思想激荡，气壮山河，充满阳刚之气，字形变化多样，甚至一幅作品中同一字都有不同变化，笔力遒劲，长短粗细变化奇诡，字势张力十足，青出于怀素，又不泥于怀素而特别出机杼，大开大合，龙行蛇舞，圆润饱满，行云流水，峰回路转，左右逢源，信手拈来，挥洒自由。结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉和雕版印刷的结合产生了，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。 书法的浑然之美，主要体现在两个方面： 1）字形方面 汉字通过若干笔画构成，但书法却并不是简单的笔画组合，执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，都会影响到字体的结构，这点在行书与草书上体现的尤为明显。 容易看出，一幅成功的书法作品，必然在用笔、组合上有其自己的风格特色（除临帖外），决然不可能出现像教科书上一般，工工整整地排列，就像操场上等待被检阅的士兵一般。仔细观察《兰亭集序》，不难发现，其一个字的结尾笔锋往往又直接引出了下一个字的开头，字与字之间的粗细也并非完全相同，而是粗细结合。字的排列顺序也并非齐整，而只是随意而为，反而显得错落有致。 当然，某些成功的楷书作品，在整体上确实能给人以规矩、踏实感，如赵孟頫《洛神赋》一卷，乍一看来，整卷工工整整、宏伟壮观。但仔细观摩，每个字却又有着独特的神韵，同样的一个字，在不同的地方也有着不同的技法，这正是书法艺术的浑然所在。 2）与其它艺术的结合 书法的浑然之美，更多体现在于其它艺术的交流之上。作为一门独立的艺术，书法具有自己特殊的形式和艺术规律，但它与文学、绘画、舞蹈、音乐、建筑等其它艺术门类又有着密切的联系。 书法与文学的密切联系，主要体现在文学本身的含义上。中国的文学样式丰富，源远流长，各种诗文常是书法的主要书写对象，历史上许多著名的书法家同时也是著名的文学家。而各种文学的不同风格，也从侧面影响了书法的各种风格。 书法与绘画也有着密切的联系，“书画同源”正是这个道理。中国古代的绘画作品与外国不同