金融时报《点石数码邓博弘的文化创意之道》2.docVIP

《金融时报》2011年12月 点石数码邓博弘的文化创意之道 2011-12-23 11:30 海水将城市吞噬、金刚与恐龙搏斗、遨游太空、穿梭古今…… 这些好莱坞大片和众多国际顶级广告里亦真亦幻的视觉效果，让“视效创意”一词逐渐被国人认知。作为科技与艺术的高度结合，“视效创意”集合运用了传统拍摄手法和多种计算机虚拟现实技术，已成为电影、广告等高端制作领域的重要手段。但耳熟能详的“视效创意”似乎只是欧美专利，国内精品乏善可陈。 不过，在此领域有个名不见经传 的“70后”。他用8年时间，演绎神话：其掌舵的点石数码打破欧美特效垄断，成为全球顶级“特效制作快车”里的一员。他就是邓博弘。 日前，第四届厦门国际动漫节“金海豚”奖尘埃落定。点石数码制作的《美的LOGO片》再度捧回了“金海豚”，这已是点石数码连续第三年获得金奖。但对“拿奖拿到手软”的邓博弘来说，已“不是太兴奋了”。 “从创业至今，点石每年只做十几个项目，多了便不再做。而且我们必须得做一两个亏本的、挑战性很强的项目。点石有“四不做”：讲价不做、工期不够不做、创意方案不以我为主不做，看你不顺眼不做。” 自2007年以来，点石数码获得包括6项金奖的10项国际大奖，12项国际提名，有8部作品在国际赛事中公映。邓博弘的作品屡屡与皮克斯、工业光魔等顶尖视效制作公司同台竞技，拿下了中国视效创意行业90%的国际奖项。 2010年1月31日，邓博弘获得“全球动画大师”称号，这是当年唯一一个获得此项殊荣的亚洲人。此外，他还是中国唯一获欧洲数字内容艺术创意节金奖导演、中国唯一获捷克国际动漫电影节金奖导演。 屡次大奖“加身”，源自业内“首创”。 邓博弘创造了两种专业手法：一是“生长动画”。复杂的钢架结构快速交叉堆叠，一栋建筑拔地而起……这是全世界公认的行业里程碑；“生长式动画”一面世，就被动画行业尤其广告业竞相沿用和模仿。二是用动画形式较好诠释中国工笔画。工笔画笔法细致，意境精妙，运用数据化动画技术生动表现难上加难，邓博弘完成了世界“首次”。 目前，中国文化创意产业尚处于全球产业链底端，中国文化创意产业与绝大多数“中国制造”一样，表现出典型的“大而不强”。点石数码规模不大，员工只有40人，能在业界独树一帜，源自其一如既往的“ 精品路线”。 邓博弘对“完美品质”的追求近乎苛刻。“我赚的每一分钱都承载着荣誉感、成就感。”他愿意为此牺牲利润。“工欲善其事必先利其器”，点石是行业中最舍得投入资金搞技术研发的。在业务选择上，点石“有所为有所不为”，被称为“最牛气”的公司。 2009年，邓博弘拒掉了房地产某龙头公司的4个广告项目，原因在于该企业提出了过多要求。“一个好的创意只有自己理解了才能真正执行下去。”邓博弘说：“我在接一个合同前，更多的考虑是，我能不能给人家一个完美的结果。如果我预见不了，宁可不接。” 点石最牛气的，是“四不做”：讲价不做、工期不够不做、创意方案不以我为主不做，看你不顺眼不做。这“四不做”看上去有点简单、粗暴，但实际上是源自无奈。邓博弘说：“做大路货成本都差不多，但是做到一定的程度，微小的效果提升可能要投入巨大的成本。所以我们不讲价。” 之所以这么做，是因为文化产业的特殊性。“大部分行业都以产品为主导，以可理性量化的东西为主导，因此规模非常重要，规模直接决定生产成本和效率。但文化产业却有特殊性。中国去年电影票房超百亿，大家都欢欣鼓舞。但一部《阿凡达》票房就达27亿美金，是中国整个票房数倍。在这个行业里，低成本和大批量的生产能力不是最重要的，因为没有谁会因为别的影片更便宜而不去看《阿凡达》。” 因此，邓博弘选择了一条非常规之路。他给自己定了一条规矩，“只做宾利，不做吉利”。从创业至今，点石每年只做十几个项目，多了便不再做。“而且我们必须得保留一两个亏本的、挑战性很强的项目，让我们的团队得到锻炼，技术得到提升。”邓博弘说。 当然，在这个尚不成熟的行业里，市场急躁，从业人员急躁，投资者亦非常急躁，造成了整个行业极其急功近利，创作环境更难如人意，这样的坚持需要承受各种压力和诱惑。“两肩余一卒，荷戟独彷徨”，邓博弘用鲁迅先生的诗句诠释了自己曾经在困境中的坚守。 幸运的是，坚守赢得了市场回报。如今，点石一条广告价格，通常是行业平均价格的10倍左右。 “点石能够在行业里脱颖而出，并不在奇思妙想，而恰恰在于我是一个生意人。我们大大小小的导演都喜欢标榜自己是艺术家。在美国，人家把电影称为工业。” 在邓博弘看来，点石能够在行业里脱颖而出，并不在于他那些奇思妙想，而恰恰在于他是个“生意人”，他进行的是“算计”的艺术。“能造出一台性能优异的车很重要，但是如何能够使这台车更加贴近市场，并且把它以好价格卖出去，才是更重要的。”邓博弘说。“我们大大小小的导演都喜欢标榜自己是艺术家。在美国，人家把电影称为工业。好莱坞管自己