合唱作品艺术魅力提升要素浅析..docVIP

合唱作品艺术魅力提升要素浅析 　　 作为深受我国民众喜爱的集体表演项目，合唱拥有其它艺术类型所无法比拟的表现力与情感传递优势，这使其成为声乐艺术中不可或缺的艺术类型之一。如今国内的合唱正处于蓬勃发展的繁荣时期，从中国最高奖项金钟奖和全国青年歌手大奖赛都先后增设了合唱比赛项目，可以看出合唱已经从单纯的表演项目逐渐发展成为具有高度的专业性、艺术性以及欣赏性的艺术形式 一、合唱简介 合唱指的是由两人以上进行多声部歌曲表演的形式。通常设有一个指挥，伴奏有无皆可。它对单一声部的融合要求很高，对整体节奏的和谐也十分重视。合唱的艺术魅力不仅在于演唱队员演唱节奏的整齐划一，更重要的是将所有演唱人员情感调动在一起，引起观众的思想共振。经过多年发展，合唱已经成为了当代参与人群最多的声乐表演形式之一，为人类艺术长廊增添了一抹靓丽的色彩。如奥尔夫创作的《博伊伦之歌》，就号称能够“以不可思议的力量唤醒人性中欢乐的冲动”;有如1994年美国世界杯主题曲《We Are The Champions》在皇后乐队的演绎下，更是成为了合唱作品中的经典 现阶段的合唱表演，形式多样，不一而同，经过时间的推进，合唱的艺术表现多样化，可欣赏性增强。比如：多声部合唱、领唱、轮唱等形式的变化;对作品内涵的理解更加深入;在力度、速度、音色等要素的控制上更加娴熟;指挥节奏准确、大方;伴奏有律动感，与合唱相互相应都较以往表现出极大的进步。从表演形式来看，合唱的概念实际上具有广义和狭义之分。广义上的合唱更加偏重于一种声乐体裁，多表现为大型多乐章声乐套曲，通常用来表现重大历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性。在我国，这种作品形式发端自上世纪三十年代黄自先生创作的《长恨歌》，同一时期冼星海先生创作的《黄河大合唱》更是成功地吸引了全国人民的关注。而狭义的合唱则更加具体，多指一种演唱形式，两人即可组成，按组合形式可分为男声合唱、女声合唱、童声合唱和混声合唱等。而如果按照作品声部进行划分，则能够分为一、二、三、四（声部）等。简而言之，狭义的合唱所指的均为单乐章歌曲，而广义的合唱指的则是大型的声乐套曲 二、提升合唱作品艺术魅力的几点建议 从上文对合唱作品艺术魅力之分析我们可以得知，这种艺术形式之所以在当代获得如此巨大的成功，与其自身的特点是分不开的，而这些特点也恰好可以成为我们进一步提升合唱作品艺术魅力的几个关键因素 （一）充分的准备是合唱表演成功的基础 我国俗语有云：“台上十分钟，台下一年功”，这句话充分展现了充分准备对于艺术表演的重要意义，强调配合与统一的合唱尤其如此[1]。本文的准备不光指的是在表演前的练习和道具的筹备，还应包括歌曲的选择与人员的选拔，这些细节对于表演的最终成功都具有非常重要的影响。首先来看歌曲的选择。在进行该项工作之前，一定要确认表演的场合与氛围，如参加庆祝“五一国际劳动节”的演出，就应该优先选择《咱们工人有力量》、《自豪的建设者》等歌曲作为合唱曲目，而在庆祝“十一国庆节”时，则宜挑选《我爱你，我的祖国》、《东方红》、《黄河大合唱》等曲目进行表演。合适的曲目不仅有助于衬托整个表演的主题，还有利于调动现场气氛，引发观众的情感共鸣 其次是要加强练习以缩短磨合的时间。配合的娴熟度对于合唱表演成败之意义无须赘述。合唱表演既然名之为“合”，那么演唱者在表演时发音与节奏的统一就是其必须要遵守的原则。而要想实现这个目标，就必须经过严格的训练。实践证明，在合唱表演中，开头和结尾是最容易发生节奏不准问题的两个节点。在进行训练时尤其要强化对这两部分的训练，加强对表演者掌控节奏能力的培养。不论对哪种声乐艺术形式而言，节奏都是重要的“节拍器”，节奏是声乐最大的优势之一。通过强化节奏的练习，使成员们实现对曲目从感性认识到理性感悟的升华，从而在表演中更好地实现对歌曲全方位的掌控 第三要促进表演人员对作品的理解，并以此作为挑选人员的重要标准。合唱表演的人员挑选也是前期准备的必要程序之一。挑选的标准不仅要从形体条件等方面入手，还要将年龄、声线、音质等方面因素作为选择的指标，如果条件允许，各个成员的知识层次也要作为重要标准，因为上述条件都会使演唱者对于合唱作品的认知产生很大的影响。科学的人员选择，可以提升表演团体对于作品的整体理解程度，感悟作品情感的承载。但可惜的是，现阶段我国合唱表演很少意识到这一点，在演唱训练中一味强调节奏的协调与发声的统一，许多表演者在唱完之后对曲子的认识仍旧停留在一个比较浅显的层面之上，又如何让人家觉得作品诠释具有感染力呢？因此在合唱团团员中形成对于所表演曲目的统一认识，可以极大地提升表演的艺术魅力 （二）注重合唱表演参与者的情感融合 “合”字在汉语中有“一起、共同”的意思，因此“合唱”不仅要齐声歌唱，将所有团队成员齐心协力，将