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歌剧赏析 1、歌剧的起源与发展 2、歌剧类型 3、歌剧流派 歌剧的产生 歌剧的产生是人文主义思想发展的结果，为了真实表达人的感情，人们有意识的追求一种最富戏剧力量的形式。即综合诗歌，音乐和戏剧特点的艺术形式。歌剧正是适应这个时代要求的新体裁。 佛罗伦萨歌剧 歌剧最初产生于意大利的佛罗伦萨。当时，也就是16世纪末到17世纪初，出现了一个文人社团。 里努契尼，加里莱伊，佩里，卡契尼 讨论恢复古希腊艺术。认为复调织体只适用于器乐体裁，如果用于声乐则会模糊词义。主张声乐作品中的音乐应该为歌词服务，增加感染力。 历史上的第一部歌剧《达芙尼》（里努契尼做剧，佩里作曲）。1600年10月，歌剧《优丽狄茜》上演。  罗马歌剧 罗马是天主教的中心，原本是比较禁欲的。自巴贝里王宫的贵族马费洛成了罗马教皇后，十分喜欢戏剧，建了大型的剧院，可以容纳三千人。于是，在1633年，名为《圣，阿列修》的歌剧隆重上演。罗马歌剧之所以成为一个流派，是因为它开创了两个先河：其一，歌剧的舞台设计和机关背景布置的无比华丽；其二，戏剧中出现了男低音扮演的喜剧角色，大大冲淡了其肃穆，庄严的气氛；  威尼斯歌剧 出名原因有二：一个是把罗马歌剧的舞台设置效仿，建大剧院。不同于罗马的是，这个剧院也向市民阶层开放，于是吸引了大批欧洲各地的观众，在节假日（比如狂欢节）跑来观赏。17世纪下半叶，成了全欧的歌剧中心。 《奥菲欧》——歌剧史上第一部真正意义上的歌剧 蒙特威尔第 ：中世纪晚期最重要的牧歌作曲家，也是巴洛克时期的歌剧奠基人 ； 贡献 ：大大超越了同时代的人，属于时代领跑者，他采用了所谓激情风格，强调旋律对情感的表现作用，大胆的使用不协和和弦，转调也很自由。他扩大乐队编制，创导了新的表现手法，歌唱中出现了花腔，他的创作最后来器乐和音乐的发展产生很大影响。  那不勒斯歌剧 兴起在17世纪末，当时的那不勒斯聚拢了大批的音乐家，普洛文查勒，A·斯卡拉蒂，波尔波拉，十八世纪这里就成了全欧洲歌剧的中心。 虽然那不勒斯乐派以高产著称，但真正流传下来没几首。代表作曲家是A·斯卡拉蒂。 A·斯卡拉蒂 一生创作了100多部歌剧，600多部康塔塔，100多部清唱剧和大量的弥撒曲，经文歌； 《泰奥多拉》（1693），首创了反复三段式咏叹调：第一段显示主要主题，表达基本情绪，第二段发展第一段的主题，或者提出对比性材料，第三段重复第一段。 1681《善善恶恶》中确立了意大利歌剧序曲的基本创作程序：由快-慢-快的三拍子构成三个部分，第一部分是快速的双拍子段落，有许多琶音和装饰音，第二段是缓慢的插段，第三段为急速的三拍子段落，音乐带有舞蹈性格。这种格式，是交响曲的先驱。  法国歌剧 1659年上演了法国第一部本土歌剧作品《波莫内》，由皮埃尔·贝林作剧，康贝尔作曲 ； 真正让法国歌剧屹立于世界歌剧舞台的是：让·巴普狄斯特·吕利，他创造了一种抒情悲剧形式。 吕利死后，一种新的艺术形式在法国流行开来：歌剧-芭蕾，代表人物：让·菲利普·拉莫。 英国歌剧 法国有吕利的抒情悲剧，英国有莎士比亚为代表的集合诗歌，音乐，舞蹈的新剧种“假面剧”。但第一部真正意义上的英国歌剧是《围攻罗斯特》。 代表人物：亨利·普塞尔：代表作品《狄东与伊尼》，作品具有鲜明的英国风情和其个人风格。  德国歌剧 1、海因里希·许茨(1585-1672年)，创作了德国的第一部歌剧《达芙内》。 2、成就：把意大利单旋律作曲家的新风格带入德国音乐。他的音乐在感情上富有德国特色，成为德国巴罗克音乐的鼻祖。虽然许茨的歌剧曾一度成为保留剧目，但这种尝试却被迫中断了很长时期，在许茨播下第一粒种子以后，进入了长达50年的“预产期”。 德国歌剧的曙光--因哈德·凯泽尔 第一部歌剧《国王的牧羊人》。以歌剧《穆罕默德二世》而成名。凯泽尔一生共写了116部歌剧，成为这一时期最杰出的歌剧作曲家。 凯泽尔的歌剧特点： 歌剧很像威尼斯歌剧，炫技的咏叹调魅力甚至超过了意大利歌剧，他还采用自由、不受任何节奏或曲式布局严格限制的咏叹调旋律及纯德国风格的歌曲。与意大利歌剧相比，他的兴趣更多于复调织体、趣味盎然的数字低音伴奏和多样化的咏叹调旋律，具有鲜明的纯德国风格。 歌剧 类型与流派? 正歌剧 （opera?seria）盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧。? 歌唱芭蕾剧 （opera-ballet）十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。? 喜歌剧 （opera?buffa）又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。? 大歌剧 （grand?opera）盛行于19世纪的法国。多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般