探析动漫与`游戏在场景策划中相同与`不同.docVIP

探讨动漫及游戏在场景设计中的相同及不同 　　摘 要：场景设计为一种造型艺术形式，用来描述故事情节、塑造人物形象、增强画面的既视感。必须以精心制作的背景为基础，一部动漫或者游戏才能被认为是优秀的作品。而制作出有足够细节的精致背景，就一定要有制作严谨的场景设计，以及扎实的绘制功底。文章着力于分析动漫和游戏场景设计的作用，探讨动漫和游戏在场景设计范畴的共同性质与各自不同的特性 关键词：动漫及游戏；场景设计；异同分析 现代社会的动漫和游戏是随着文化发展、思维进步、技术提升，三方面因素共同作用下的产物。它运用顶尖的计算机技术创造出曾经无法想象的表现形式，和当今的意识形态密不可分，又以自己的方式推动着文化的发展。动漫游戏成为如今娱乐新潮流的主要原因，就是其运用先进的制作技术实现了最为生动活泼的影像画面和精彩纷呈的故事情节。场景设计的任务就是其中的影像画面。所以场景设计的水准决定了影像画面的质量，从而决定了整个作品的下限。由此得到一个显而易见的结论，场景设计的合理运用，是创作动漫和游戏作品时不可缺少的一环 一、动漫和游戏在场景设计上的相同之处 游戏和动漫，这两种不同的形态，在各种层面上均能找到共通之处。在文化层面上，动漫和游戏的表现形态以影像画面为主，结合音频声效，以动态生动的镜头语言表述内容。游戏与动漫之间的界限也越来越模糊，市面畅销的动漫会被改编成游戏，而玩家众多的流行游戏也会二次创作出衍生的动漫作品。两者的表现形式和艺术风格都极为相似，所以创作时采用的场景设计也多有共鸣。现代的动漫作品或者电子游戏，均依赖于先进的计算机处理技术，功能强大的设计类软件对于动漫和游戏的场景设计均适用。且纵观近十几年的动漫和游戏作品，场景设计的变革都紧随着数码技术的提升，甚至动漫和游戏的画面质量和影像层次的提升都是同步的。到了如今的场景设计数字化，我们可以根据作品风格将数字化分为以下几种：1.直接采用电脑软件进行场景设计，譬如常用的potoshop、flash，此类设计需要极高的绘画技巧；2.采用电脑软件对素材进行合成加工，也可以使用3D建模软件构建出理想的场景画面。使用广泛的3D软件有MAYA和3DMAX，对素材合成的软件有PAINT和FLINT。这些软件用途广泛，但有各自的专属领域，综合的运用这些工具满足不同的创作要求 二、动漫和游戏在场景设计上的不同之处 （一）动漫场景设计 动漫场景的设计者，在创作中并不需要考虑到其表述内容的自由度或者开放性。设计者的目的是在充分考虑大众喜好的前提下，设计出一系列能够充分表达出作品内容，让观众的感官接受到最理想化冲击的场面背景。例如市面上风行的各种单机游戏，其大多数都有丰富的剧情和精彩的画面，而创作者在制作这些东西的时候，就是将其当作动漫来制作的。只有做出了一部流畅完整的动漫作品，游戏制作者才算是构造好了自己的游戏剧本、故事背景和世界观。目前我国的动漫产业还处于落后的地位，场景设计与制作水平的低下是造成这种落后的主要因素，我国创作者设计的场景很多都没有依照规范的设计思路，不具备正确的美术设计内容。但是国际上是有一套公认的动漫场景设计思路的。通常，动漫的场景设计要注重的是概念、结构和氛围，在具体的细节实现上并不苛求，只要很好的从各个观察角度展现出作品就足够了。所以不同于游戏，一部规模很大的3D动漫作品，可能其制作视角并不是360度的，但只要呈现给观众的那一部分足够的精彩，就可以被评为优秀。因为动漫作品的受众并没有完整代入世界观内的要求 （二）游戏场景设计 而与动漫场景设计截然不同的是，游戏场景的设计是必须力求完整的。因为游戏玩家的一个重要的评价因素，就是游戏的世界是否足够的生动立体，能否带给玩家强烈的代入感。所以游戏场景的设计要具有自由、连贯、开放和可互动的特性。其设计出的场景，要允许玩家随意的切换视角，能够看到场景内一个物件的各种角度的影像，而且可以和场景内预设值的人物进行交互，从而推动游戏剧情的发展。设计游戏的场景就是尽可能的在虚拟空间里运用数码技术创造一个独特的小世界，越优秀的游戏，其创造的小世界细节越丰富。有许多非强剧情类的小游戏，看着像是静止的画面，和一些漫画的画面几乎相同，其实是因为这种游戏本身就是漫画立绘和平面设计的混合产物。破解文字或者智力谜题类的益智游戏，这类游戏场景的设计要与游戏UI的设计一同考虑。不过目前更为广泛流行的是3D游戏，而推动3D游戏发展的，就是诞生与10多年前，由天才程序员卡马克发明的3D游戏引擎。3D游戏引擎的诞生，最主要的就是改变了游戏场景的设计手法。通过使用引擎，游戏环境设计师就像是战场上布置沙盘的将军，可以随心所欲的改变你的小世界。地形、建筑、植被、水体甚至是光晕和风，只要点几下鼠标敲几下键盘，就可以布置出你想要的而且能够实时看到的场